人像摄影的影调与色调、构图的攻略

人像摄影的影调与色调、构图等常规技巧(2009-03-19 18:23:38) 标签：杂谈 人像摄影的影调与色调、构图等常规技巧 本人学习摄影的时间不久，也许看这贴的很多朋友都是我的前辈。但今天转发这个帖子，最主要是想把自己对人像摄影的调子问题跟大家交流下，一来抛砖引玉，希望通过讨论和高手的指点，让自己和更多的朋友得到提高，二来也是对一些跟我一样在学习摄影的朋友提供一点借鉴。 目前看了很多摄友的作品，在人像拍摄上，很多摄友的用光，构图、光圈、快门、景深等技术层面已经非常到位，但片子总觉得缺了点什么。我觉得摄影包括两个要素，技术要素和艺术要素。通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平；但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚持的有关理论在很多地方均被一一打破（当然这跟本人入门时间晚，学习太少有关），就象用光，我有时候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这些框框。下面转的这篇文章，就是对我人像拍摄的一个观念转折，特贴出来，供各位品鉴。 人像摄影的影调与色调 调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。 一、调子对视觉的影响 人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化；倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。 人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式；倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉；低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想；暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感；冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。 二、人像摄影的影调构成 人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类： 1、高调人像 高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。 在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。 高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。 如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。 2、低调人像 低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。 在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。 低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调 3、一般影调人像 一般影调人像的特点与要求是大家比较熟悉的。它不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，而是一般印象；给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。在通常情况下，我们拍摄的人像照片，属于这种影调。 4、柔调人像 柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干（在黑白照片上是灰影调；在彩色照片上是中等明暗的色调）去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。 这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。 5、硬调人像 硬调人像的特点与柔调人像恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调（比如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。 硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。 三、人像摄影的色调设计 人像摄影作品，除了它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便使照片上表现出一定的色彩调子，用色彩对于人的情感作用去感染观众。这里，从户外人像与照相室人像两种情形分别阐述。 对于拍摄户外人像来说，设计照片的色调似乎不如照相室人像来得方便，但并非没有办法。首先，被摄者服装的色调可以由摄影者挑选，比如，究竟要暖调的还是冷调的服装，或者其他色调的服装？其次，背景的色调可以由摄影者挑选，比如，背景要与服装对比还是与服装和谐？再次，如果有必要，你还可以选用低角度的暖调子阳光来照明人物或者被摄者的轮廓。总之，只要开动脑筋，处理方法是有多种多样的。 如果拍摄照相室人像，进行色彩设计就更方便了。你可以选择服装的色调以外，能够更方便地选择背景的色彩，还可以在照明灯具上加用有颜色的灯光纸，改变光源的色彩，甚至用不同的色光去修饰一幅画面，可以大大丰富色彩表现手段。 1、暖调设计 在色彩学上，把色彩分为暖色、冷色、中间色。红、橙、黄以及那些以红、橙、黄为主要成分的色彩，称作暖色；蓝、青以及那些主要含有蓝、青成分的色彩，称作冷色；绿和紫称作中间色。由此可知，欲求暖调的色彩设计效果，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调，给观众暖色所具有的热情、愉悦等情感联想。 2、冷调设计 用蓝、育或者主要含有蓝、青成分的色彩构成人像摄影画面。会得到冷调效果，给人们恬静、闲逸等等情感联想。 3、中间调设计 绿色和紫色是中间色，黑、白、灰在色彩学上称做‘稍色”，也叫“非彩色”、“无彩色”，它们只有“浓度”，没有“彩度”。 4、对比色设计 色彩的对比形式很多，有冷暖的对比、补色的对比（红与青、绿与品、蓝与黄是互补色）、鲜晦的对比等。凡是有对比惯征的色彩共同出现在一幅人像摄影中，必然给观众一种强烈的色彩效果，留下深刻的视觉印象。 5、和谐色设计 不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，会得到色彩和谐的效果，使观众看上去感到舒展、安详、平静，也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。 6、重彩设计 重彩设计是用纯度很高厅又鲜艳的色彩去构成画面，使观众受到强烈的色彩刺激，留下深刻的色彩印象。这种设计方法，适宜用很浓的大块色彩，才能收到重彩效果。 7、淡彩设计 与重彩设计相反，淡彩设计要用浅谈的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色等等，给观众一种轻快、淡雅的感受。淡彩画面有些近似高调，但比高调彩色画面的调子略重一点。 人像摄影的构图 一、选择合适的景别 景别是指摄影画面所包括的被摄范围。对于人像摄影来说，选择是别意味着确定拍摄被摄者的特写、近景、半身还是全身。当你拿起照相机准备拍摄人像的时候，首先要解决的便是这个问题。 初学摄影的朋友，在拍摄户外人像的时候，往往被周围的动人环境所迷惑，力图把环境背景多拍进画面一些，结果拍摄位置一再退后，有的甚至从十几米的距离上用标准镜头去拍摄一张人像，洗出底片以后始发现周围环境充斥了画幅中很大的部位，被摄人物却只占了很小的面积——人被环境湮没了。在人像摄影中应以表现被摄者的形象为主，环境背景只起陪衬作用。假若人物形象为环境背景湮没，人物的相貌、姿态不能突出，便失去了人像摄影的特点。 人像摄影的景别，主要有以下几种： （1）特写 人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。 无论是35毫米照相机或120照相机，若用标准镜头拍摄特写是比较困难的，也是不正确的做法。因为，标头拍特写必须离被摄体很近，在较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，在照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短；稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得校因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。 （2）近景 近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然，拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。 拍摄近景人像，同样要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。 （3）半身 半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。同时，画面里由于包括了被摄者的手部，就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态。有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的。 半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便，使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。 （4）全身 全身人像包括被摄者整个的身形和面貌，同时容纳相当的环境，使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表现。 拍摄全身人像，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。 二、确定画幅的格式 拍摄人像所遇到的另一个问题是采取什么样的画幅格式。人像摄影的画幅格式，最常见的是竖长方形与横长方形。除此以外，也可以有方形、圆形、横长形、直长形等。采用哪种格式为好，要考虑两方面的因素： 1、要根据被摄者的情况、姿势和背景环境的特点确定画幅格式。比如说，拍摄一个人的全身像，大多数情况下要采用竖幅格式；拍摄两个人的近景，又往往要用横幅格式；而拍摄许多人的群像，几乎更要选用横幅构图。这是指被摄人物的情况而言。 同时，在确定画幅格式时，还要考虑到被摄者的姿态。还以全身人像为例，倘若被摄者倚卧在草坪上、海滩上，恐怕就不能用竖幅格式而只宜取横幅了。 此外，还要考虑背景情况，根据背景的特点选择适当的画幅格式。比如，同样是半身人像，以浩瀚大海为背景往往采用横幅格式，以参天青松为背景则常常选取竖幅格式，这是显而易见的道理。 2、可以根据摄影者的意图，适当地选用不同的画幅格式。比如，拍摄特写和近景人像，常常可以根据摄影者的审美观点和主观意愿而采取横幅或竖幅的构图形式。 前面已经说过，人像摄影的画幅格式，不仅仅有横、竖两种，还可以有其他的形式。亦可采用正方形、圆形、菱形、扇面形等等。即便是长方形，其长边与短边的比例也可以有某些变化。这些不同的格式，只要运用得适当，也会给人像画面带来多样的变化。 三、选择最佳拍摄方向 大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。 拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。 正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。 七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。这种七分面人像，不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的效果。选择七分面拍摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出，而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地位，不显得那么突出。拍摄中，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位，尽量表现好被摄者的外貌。不过，对于颧骨太高的人，不太适合用七分面拍摄，因为它会使过高的颧骨更加显露。 三分面人像，是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部的正面，但正面所占的比例不如侧面大。与七分面人像相比，在三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更重要；而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么突出了。所以，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。对于颧骨太高的人，不太适合用三分面拍摄，因为它与七分面一样，会使过高的颧骨更加显露。拍摄三分面人像时，被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓，基本上就算侧面人像了。 侧面人像，是指被摄者面向照相机测方，与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的人像，从这个方向拍摄，其造型特点在于着重表现被摄者侧面的形象，尤其是从侧面观看时被摄者面部的轮廓特征，包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓。当然，如果拍摄半身或全身人像，也包括身体的侧面轮廓。不过，从侧面拍摄，被摄者的身体不一定要与照相机镜头光轴构成90度的角度，而是脸部朝向侧面，身体却可以朝向斜侧面或正面。这样仍属于侧面人像。 由于被摄者的面部侧面轮廓在侧面人像中表现得十分鲜明，因此，只有面部侧面轮廓非常好看的人，才适合这样拍摄。假如被摄者的额头太大、太低，或者鼻梁太高、太凹，嘴形不正，下巴太尖、太短，都不适于从侧面拍摄。在选取拍摄角度时，一定要特别注意此点。 四、选择拍摄高度 照相机如果从较低的位置向上仰拍，能使被摄者的形象显得较为雄伟；如果仰拍被摄者的头像，会使下巴及腮部显得较大、较宽，人物显得较胖，额头变窄、变校假若照相机从高于被摄者眼睛的位置向下俯拍，会使被援者的身材显得较矮小；若俯拍头部肖像，会使额头被夸张，下巴显得较窄、较短。在通常情况下拍摄人像的时候，照相机的位置不可过高或过低，因为当照相机镜头从较高或较低的角度拍摄时，光学镜头所产生的透视变形现象比我们人服从低处仰望或从高处俯视所产生的效果要强烈得多，这是用人眼观察和镜头拍摄不相一致的地方。所以，在拍摄人像的时候，高低角度的选择要格外留意才好。在一般情况下，拍摄半身人像，照相机最好同于被摄者胸部的高度；拍摄全身人像，照相机最好同于被摄者腰部的高度。这样，被援者的形象表现得比较正常。特别要注意的是，当拍摄近景人像或头部肖像的时候，照相机一般适宜于被摄者眼睛的高度，这样拍出的效果比较自然，没有明显的透视变形现象。当然，也可用稍仰或稍俯的拍摄角度，以达到不同的造型效果，不过要掌握适当的分寸，免得歪曲人物形象。 在个别情况下，也可以利用拍摄高度的取舍稍微修正被摄者的形象。例如，脸形瘦长的人，可以利用稍仰的拍摄角度使他显得略胖一点；腮部稍胖的人，可以通过稍俯的拍摄角度显得略瘦一点。不过，这种修正是有限的。 外貌缺陷的掩盖 人像摄影要设法强调救援者外貌优美之处，而尽量掩盖其缺陷。摄影师要仔细观察被摄者，对外貌上的缺陷采取针对性的措施。掩盖缺陷的手段是调整拍摄角度和布光。 一、掩盖外貌缺陷是共同性的要求 对人像摄影总的要求是形神兼备，但在通常的大多数情况下，无论是摄影者还是被摄者都希望把照片拍得比本人更美些。没有一个被摄者喜欢把他拍得丑陋不堪，或者将他外貌上的缺陷暴露出来。可以说，要把照片拍得美，是摄影者与被摄者主客观共同的要求。但是，人们的相貌各异，五官的形状也不一样，很难求得一切都十分理想。有的人，虽然总体的形象是好的，但也许外貌上有些小毛玻比如鼻梁略歪，或嘴形不正，或下巴太尖，或两腿稍短……就要求摄影者设法掩盖这些缺陷，使它不太暴露，从而达到美化被摄者的目的。但是，这里应当说明，掩盖被摄者外貌上的缺陷，有一定的限度，如果缺陷过于明显，是掩盖不掉的。总之，人像摄影师要善于发现被摄者美的部分，并设法把它强调出来；同时又要看到被摄者外貌上的不足，尽量将其削弱或掩盖，这是人像摄影师的重要基本功。 二、掩盖外貌缺陷的手段 人像摄影中掩盖被摄者外貌缺陷的手段主要有两方面：选择适宜的拍摄角度与调整照明光线。选择拍摄角度是指将有缺陷的部位调整到离镜头较远的一侧，使其不明显；或者利用光学镜头成像的透视变化，掩盖五官的缺陷。调整照明光线主要是指利用照明上的阴影掩盖外貌上不美的部位。具体处理方法归纳如下： 缺陷性质 拍摄角度的调整 光线的处理 胖脸型 避免正面拍摄 不要用顺光照明 使腮部处在阴影中 不要用轮廓光和反光 瘦脸型 拍摄角度宜稍低 主光不宜高 不要用轮廓光 高颧骨 用修饰光从较低处照射颧骨 不要使用轮廓光 鼻形不正 避免正面拍摄 高鼻梁 避免侧面拍摄 将鼻梁上的光线局部遮暗 凹鼻梁 避免侧面拍摄 用主光在鼻梁凹处形成高光 大额头 宜稍仰 将额头光线适当遮暗一些 小额头 宜稍俯 大下巴 宜稍俯 小下巴 宜稍仰 双下巴 向上翘起下巴 升高主光 照相机宜稍俯 主光宜稍低 深陷的眼睛 使用较小的光比 凸起的眼睛 让被摄者向下看 主光不要高 光比要较小 两眼大小不一 不宜正面拍摄 使较小的眼睛靠近镜头 嘴形不平 不宜正面拍摄 用侧光将较高一端处在阴影中 凸起的耳朵 不宜正面拍摄 使近处的耳朵处在阴影中 远处的耳朵藏在头后 皱纹 主光不直高 光线宜散射 眼镜的反光 稍提升眼镜框并向下翘 横向调整辅助光 面部其它斑痕 处在阴影一侧 体形矮胖 穿暗调的衣服 背景用暗调子 两腿稍短 宜稍仰拍摄 姿态、服装、背景与道具 一、姿态和手势的处理 无论拍摄面部肖像，或者拍半身像、全身像，都涉及到被摄者的姿态如何表现。尤其拍摄半身像，被摄者手的动作对于形象的塑造更占有重要的地位。 拍摄近景或半身，除特殊要求之外，一般来说，都不让被摄者正襟危坐从正面去拍。因为那样会使画面形象呆板、不感人，而使被援者头部略有转动，与肩部构成一定的角度，从而使画面形象具有一定的动感。这样，构图上有一定的变化，有利于形象的塑造。 手势也是肖像构图的一个重要方面。当画面中包括被摄者手的动作时，比拍摄单独的头像或胸像，画面的构成便灵活多了，有利于丰富人像画面的构图。手的动作还能帮助人们表达感情。比如，人们在思考问题时，有时用手撑腮，有时以手持笔，或者手里点燃一支香烟……这些具体的动作，都有利于刻画被摄者的精神状态及个性特征，而且，对人像画面的构图也是非常积极的因素。 身体的姿态在表达被摄者的内心情感上比手差一些，但在人像摄影中也不应忽视。有时，身体的姿态也是被摄者思想情感的展现，对传达人物的内心情绪也有重要的作用。除此以外，身体姿态和手势一样，也是安排构图时一个很活跃的因素，值得在人像摄影中充分利用。有经验的摄影者，往往尽量启发被摄者做出不同的姿态，而从中迅速抓拍。这样做，比由摄影者摆姿态拍摄往往自然得多。 二、服装的选择 随着现代社会的发展，服饰在生活中占有越来越重要的位置，如今人们已不仅仅满足于服饰的实用性，开始热衷于追求款式的新颖和样式的别致。穿着美观、大方、舒适、雅致、得体，已成为时尚。 服饰在人像的摄影中具有美化人物形象和刻画人物性格的作用。在拍摄时，一定要根据被摄人物的身材、年龄、肤色、职业、气质等方面的不同情况来配置服饰，千万不可一味追求服饰的华贵。高档名牌的服饰，未必适合每一个人，也不一定就是拍摄所需要的最好的服饰。相反，也许一条简单的纱巾就能与价格昂贵的时装相媲美。一条简简单单的绸布就能达到最佳的艺术效果。 此外，对服饰的选择还必须注意点：一是服饰与整体环境的关系，因为被摄人物着装的真正完美还要得益于画面大环境的协调；二是服饰的色彩与被摄人物的情感关系。我们知道，服饰的颜色能够影响人的情绪，比如淡色能使人感到轻松愉快，暖色能使人感到亢奋。三是要整齐而利落，符合人物的性格，与画面总体的结构要协调。 三、选择适当的背景 人像摄影的背景，除去特殊情况以外，一定要简练。这与人像摄影的性质有关。人像摄影的创作任务以表现被摄者的相貌与神态为主，因此，人物一定要在画面中突出，被摄者的相貌要鲜明。如果人物湮没在背景之中，便完不成人像摄影的拍摄任务。这一点，对于拍摄户外人像来说更应注意，因为，在室外拍摄人像，摄影者常常会迷恋于动人的环境，将景物在画面中包罗得太多太杂，最终导致背景湮没了人物。在生活中，有时候也会拍摄一些旅游照片，为了多记录一点当地的风光，不妨背景中多包括一点景物。这类照片实际上属于旅游纪念照，与户外人像摄影略有性质的不同。 对户外人像的背景来说，在构图时要注意，勿使背景上一些刺眼的物体与被摄者的身体、头部重叠。例如，树干、屋顶等切勿和人物重叠，以免破坏人物形象。图31这幅照片，就是构图不当，使树长在了被摄者身上。其实这极易解决，只要拍摄时稍加注意，将人和树错开位置就可以了，使建筑物亭子叠在人物头上，像是戴了帽子，在构图时也应该将人与景物错开一点位置。 除去上述几点以外，还有一些使背景简练的方法，简述于下： ①通过拍摄方向和拍摄高度的选择，找取简练的背景； ②用焦距较长的镜头拍摄，由于长镜头的景角小，可以使画面中少包括一些背景； ③利用景深的控制，使照片上的背景虚化，收到简化的效果； ④利用简单的天空做背景，用天空的影调衬托人物。 以上是拍摄户外人像时处理背景的一些注意之点，它同样适用于拍摄室内特定环境人像和照相室人像。 四、小道具的运用 任何人都不喜欢拍得呆板的人像。所以，有经验的摄影者力求把被摄者的形象尽量表现得生动一些，使构图有所变化，使被摄者富有动感。为了达到这个目的，在画面中利用一点适宜的小道具，使它和被摄者有机地联系起来，会带来很多好处。 小道具是与被摄者生活有关的物品，如被摄者阅读的书刊。使用的工具、桌上的陈设以及其他装饰品等。它们一方面可以作为构图的一个因素，使人像画面有变化，另方面也可以增加人与物之间的联系，赋予被援者一定的情节，使被摄者的形象表现得自然，还可以直接说明人物的身份和职业特征，对人像摄影有很大的帮助。例如 在人像摄影中利用小道具，一定要注意：道具的选择要和被摄者的身份相吻合，要与画面上所表现的情节相联系，才能使人与物构成一个有机的统一体。倘若任意乱用道具，就易导致不协调，反而画蛇添足，收不到良好的效果。 人像摄影的基本布光方法 一、蝴蝶光： 又称“妖艳光”，主光光源在人物的前上方，以45度角照明被摄对象，使其鼻子下方出现一个垂直的阴影，样子有点象展翅停息的蝴蝶。蝴蝶光的应用： （1）鹅蛋脸型的年轻女子头像 （2）可以表现眼睛 （3）可以弥补皮肤上的毛孔瑕疵，皱纹 （4）可以正面拍摄或拍摄3/4面 （5）不适合男子 二、伦勃朗布光法： 主光光源充分照明背向镜头的那部分脸部，被摄人物脸部对着镜头的这部分出现阴影。其特点是： （1）矫正圆或胖的脸型。 （2）一般拍摄3/4的人脸。 （3）适宜拍摄低调人像。 （4）不适合女子

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