《少林寺》有哪些鲜为人知的故事？

《少林寺》改变一生命运 影片《少林寺》距今已有25年，但剧中的演员到现在都还保持着联系。“秃鹰”计春华之后便踏上了表演之路，“色空”孙剑魁则带起了武术团参加国际表演，弘扬中华武术精神。去年8月，张鑫炎执导的电视版《七剑》开机，除了计春华和十一年没有拍戏的孙剑魁之外，在《少林寺》中饰演“大反派王仁则”的于承惠也加入了这部电视剧的拍摄。但是对于他们来说，参演这部电视剧的意义已经远远超过担任其中的一个角色。对于改变他们一生命运的《少林寺》，他们有着太多的感情和感慨。于是，有关当年拍摄《少林寺》时那些鲜为人知的故事，就在两人会意的眼神中开始讲述。 “当年的少林寺是满山荒野” 坐落在河南省登封市嵩山腹地的少林寺是天下第一名刹，因少室山下丛林茂密，故取名“少林寺”。如今的少林寺名扬万里，每年都有大量的游客前来观光旅游。但当年在拍摄电影《少林寺》的时候，这里却是满山荒野，人烟荒芜。“色空”孙剑魁回忆说，“第一次来到少林寺的时候，山上的荒草有一米之高，而且根本就没有路。寺里只有几个老掉牙的和尚，泥菩萨的身体已经坍塌了一半。”少林寺的山门虽是实景拍摄，但匾上“少林寺” 三个字都是经过重新粉刷的，片中那段绿树环绕、青草茵茵的室外练功场所其实是在附近的中嶽庙和杭州的“花岗观鱼”拍摄的。在拍完影片之后二十多年的时间里，孙剑魁带着不少国外的朋友回少林寺参观，然而少林寺的逐日变化让他感慨良深，“现在的少林寺总让我觉得商业味儿太浓了，连和尚都有假的，那种原始单纯的感觉真是一去不复返了。” “导演张鑫炎其实是来救场的” 在采访中，记者了解到一个鲜为人知的内幕，制片方最开始请了香港导演陈文来执导这部影片，当时陈文全部启用河南京剧团的演员来进行拍摄。但是制片公司对拍出的效果十分不满，于是才请出张鑫炎来救常而此时已经花费掉了40万港元，这在当时可是一笔可观的数字，因为最后《少林寺》的投资也只有200万元。张鑫炎进组之后，决定将以前拍摄过的素材全部推翻，并开始重新挑选演员，当时正好赶上北京国际武术邀请赛，他在这个比赛中找到了李连杰、孙剑魁等十几位武术运动员。据悉，在《少林寺》之前，已有135部与少林寺有关的影视作品问世，张鑫炎为了打造一部前所未有的经典影片，决定剧中所有参与“武戏”的演员都要从武术运动员中挑眩扮演“秃鹰”的计春华回忆说，“当时根本没有动作指导，拍谁的镜头谁自己设计动作。每次导演告诉你需要打多长时间，从哪儿到哪儿，我们就开始准备，然后他用录像机拍下来回去分镜头。”所以在《少林寺》中，我们才看到如此之多的打斗的长镜头。 “最多一个镜头拍了48条” 真情、真景、真故事，这是张鑫炎导演对大家的要求，《少林寺》中NG最多的记录是孙剑魁创下的，他回忆说“导演当时根据故事设计了色空耍醉棍的情节，我在武术队时从来没练过棍，下午导演让我自己设计，晚上就实拍。结果那个镜头整整拍了一晚上，所有人最后都走了，我清楚地记得一共拍了48条。 拍完之后，我两只胳膊已经不会动了，是其他演员把我架回到招待所的。“那个拍了48条的镜头就是”色空“用脚把棍挑到头顶上的动作。 现在听起来这个镜头很容易拍摄，即使不会功夫的演员，只要把抬脚和用头接住这两个动作剪到一起就可以了，但是张鑫炎导演就是觉得不到位。他倒也不说什么，只是让你一遍遍地踢。计春华的一句话道出了其中的“玄机”，那个时候是没有监视器的，导演看不到拍出的效果，所以在现场他完全要依靠感觉来判断。我们最怕听他说的一个词就是“保留”，每个动作镜头拍上8条10条是常有的事儿。 尽管《少林寺》中几乎所有的演员都是专业武术运动员出身，但彼此打斗时的磨合与长时间的体力透支使得受伤成了“家常便饭”。计春华回忆说片中有个演员因从马上跌落而导致左手大拇指和右胳膊骨折，但仍打着石膏坚持拍摄，还有一个弟兄因为跟腱断裂不得不离开了剧组，“那时没有替身，也没有护具，年轻人好胜心强，所以即使摔得眼泪流出来也没有人往后撤一步。”计春华表示，“那时的演员都很敬业，连十六岁的丁岚都不知道什么叫娇气，更别说我们这些习武的。现在回忆起来觉得那是当时人们的一种精神，而实际上这种精神对于我们这些人来说已成了一种习惯。 “每个演员都是一张白纸” 计春华问了我们一个问题：“《少林寺》为什么好看？”在他的心里，什么武打动作真实精彩、故事极具趣味和娱乐性、创立了武侠片的经典模式等等都不是最佳答案。他给出的一个极为干脆的答案就是“因为每个演员都是一张白纸。”计春华向记者透露，剧中的演员大都是没有任何表演经验的，对拍电影完全没有概念。 “什么叫表演，什么叫镜头感，我们当时一无所知。导演只需握住拳头，大喊一声‘往这儿看！’就可以了。 剧中共有30多个演员，每个演员都要同时扮演五、六个角色，每场戏以不同的扮相饰演群众演员。只要机器一架，导演喊开始，大家就都认真地实打，根本不知道这个镜头有没有拍到你，是全景还是特写。然而习武之人身上特有的气质却是无法复制的。所以在《少林寺》里即使一个全景的武打场面都无比的真实，现在的影片里这种场面再也看不到了。“ “一毛钱一张电影票创下上亿票房” 影片《少林寺》在当年一毛钱一张电影票的时代创下了上亿的票房，在济南，最高票价竟然炒到了10元钱，整整翻了100倍。而对于剧中演员来说，这部电影就像他们所说的“改变了我的一生。”面对今天中国的武侠片现状，计春华深感悲哀，“内地的武术运动员为何非要让香港人才能拍出经典？我觉得内地的电影节应该为‘武指’设立奖项，支持和鼓励这一事业。现在所有的人都可以拍武打戏，实在学不会的还可以用替身，和他们对戏的时候我再也找不回过去的感觉。所以虽然拍了这么多戏，但我从来都不认为自己是一个演员，我只是一个武术运动员。” 花絮： 《少林寺》编剧卢少璋评价张鑫炎 他能化腐朽为神奇 张鑫炎是个很开朗的人，没有什么大导演的架子，有时候还喜欢自己演，好像在《少林寺》里演过一个群众角色。他能化腐朽为神奇。当时河南的少林寺破破烂烂，他就在中国其他地方的禅宗寺庙借景，把它们剪辑在一起，恢复当时整个少林寺的结构，这和他以剪辑出身做导演有很大关系。他拍摄的动作片比较写实，讲究真功夫，平实地描写情节，用武打来反映人物的情感。 张鑫炎说李连杰不忘本 李连杰进军好莱坞之后，有人指责他忘本。张鑫炎替他讲好话：“他很多时都是身不由己，现在出入都有好多人跟着，不是他想做什么就可以做什么的。”张鑫炎解释说在《英雄》的首映礼与李连杰见面时，对方拉他到一边说：“没你就没我。”由此他就觉得李连杰并不是忘本的人。 《少林寺》成就了李连杰与黄秋燕的姻缘，不过最后以离婚收常 张鑫炎说：“两人离婚我不会感到惊奇，因为他们性格根本不同，事业发展又有一段距离。”整理：刘晋锋 新派武侠片开山作之一 我本是浙江杭州人，16岁时随着家人来到香港。因为家里和邵氏家族有亲戚关系，就让我到邵逸夫的哥哥开的南洋电影制片厂学习洗印和剪辑。当时长城电影公司是香港少数出产国语电影的公司之一，因此我对它一直很向往。1957年，我加入到长城公司从事剪辑工作。1962年拍摄《心上人》是我第一次做导演。 《云海玉弓缘》是在1966年，我与我们公司当时最著名的小生傅奇一起导演的，他当时也是主演。之所以拍这部影片，是因为那时候梁羽生和金庸都在我们公司，偶然有人提到说：“有很多人拍金庸的小说，而梁羽生的则没有人拍。”因为我一直很喜欢梁羽生的小说，就接拍了这部影片。 公演之后，很多报纸上的影评把它定义为新武侠电影的开山之作，原因可能有三：第一，.当时有很多《黄飞鸿》之类的粤语武打片，而没有讲国语的武侠电影。第二，梁羽生的小说本来就是新武侠小说，它比较文一些，爱情的内容多一些，因此我们根据它拍摄的电影也是文艺味道更浓厚一些。第三就是从我们这部电影开始才有“武术指导”，我们请了两个京剧里面的武师来做现场指导，同时也做演员替身，其中一个人就是后来成为著名武戏导演的刘家良。其实当时我并不想做导演，因为我觉得自己性格比较内向，不太善于与人交流，一直想退回去做剪辑工作，但因为拍的这几部电影票房都比较好，公司不让退下来。

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