新世纪音乐顶尖音乐家和作品介绍及欣赏

新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著乐手，一切都是那么自然。 就一般而言，新世纪还是有其特点的： 其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但Enigma的音乐却有很明显的节奏），这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新世纪而言，有了节奏就可能受限制。 其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。 其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破坏聆听者的感觉。 其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。 在80年代中期新世纪已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项，第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：佛伦怀德。这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志。 以下给各位推荐各国有代表性的新世纪音乐大师的顶尖作品，希望各位喜欢。 1. Kitaro - Dance of Sarasvati “我从来没有学过音乐课程，我的创作灵感完全来自大自然。在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧，我将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我们愿望是通过音乐达到和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”——喜多郞。 Kitaro（喜多郎）是日本最好的新世纪音乐家，原名高桥正则，生于爱知县丰桥市，获得了第43届格莱梅最优秀新世纪音乐专集奖（此前他获提名达五次之多）。1953年出生在日本一个信奉神道教的农民家庭。虽然受西方文化的熏陶，但他却始终坚持传统的价值观念。喜多郞在上中学的时候就开始弹电吉它，组织了一个名叫“信天翁”的乐队。1970年，喜多郞开始演奏键盘，并且组织了“远东家庭乐队”发行了两张德国革新派的摇滚专辑，这是他“印象主义”音乐创作的开始。1972年，喜多郞赴欧洲旅行，遇到了德国革新派合成器演奏天才克劳斯·舒而茨和“新世纪”音乐蝗先驱“橘子之梦”乐队，从此开始爱上合成器，由此改变创作方向。他上山下海采集大自然的种种声音，然后用日本乐器、小提琴、长笛、吉它、西藏号角鼓、东南亚民间打击乐将之合成在一起。大自然的魅力在他那里演化为东西方文化交融的魅力。 自第一张唱片《星际旅行》发行以来，他已经出道整整二十个。最近出版了第二十张专辑《Mandala》。近年旅居美国纽约。1997至1998在全世界超过00个城市进行第四次巡回演出。喜多郞的作品覆盖很多的方面。描写大自然的，包括《丝绸之路》、《敦煌》、《风神》等充满宗教色彩的《Mandala》。记叙神话故事的，如《古事记(Kojiki)》；电影电视音乐，如《宋家皇朝》，早期的《天与地(Heaven And Earth)》等。对这么多种题材的音乐，他都有不俗的表现。 喜多郎曾移居到科罗拉多州海拔3000米的洛基山中，正是严寒与寂静的环境孕育了喜多郎的音乐。据说他还在中国敦煌隐居了10个月。有意思的是喜多郎从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱。《Dance of Sarasvati》是喜多郎为《寻找他乡的故事》所配的乐曲。《寻找他乡的故事》道出中国人在世界各地挣扎奋斗的感人故事，令观众认识到在世界各地——从马达加斯加到冰岛，从突尼斯到百慕大，居然有许许多多感人的中国人的故事。中国人对家乡有一种特殊的亲切感，《周易》云“不能安土，不能乐天；不能乐天，不能成其身”。这首曲子可以听到沉重而坚定的脚步、呼啸凛冽的寒风、祥和的佛号、家乡的鸟语花香的声音和游子思乡而归的心声，是喜多郎不可多得的佳作。 2. Bandari - The Sounds Of Silence Bandari自1990年推出第一张专辑《仙境》后造成轰动。其不落俗套的编曲、精简的乐器配制、呼啸的风声、排萧、钢琴与长笛所营造的空灵意境，使其在New Age音乐中有一席之地。Bandari差不多是国内喜欢新世纪的人中皆知的乐队，译为班德瑞。按照一般的介绍，班德瑞乐队来自瑞士，乐队成员不喜欢抛头露面，一旦开始音乐制作便隐居于阿尔卑斯山中直至完成。在国内任何一个新世纪音乐站点都能看到关于她的简介，但在国外网站不管是Google Directory还是MSN音乐频道，从来没有一篇对她的介绍。难道说这个乐队专为中国人服务吗？个人认为，班德瑞其实就是一些优秀却不为人所知的新世纪音乐家的合集。《The Sounds of Silence （寂静之音）》 是我们喜欢的歌曲，但是经Bandari的全新的诠释后，是给我们一种纯音乐角度的美感。 SILENCE，的确是非常的安静，没有过多的渲染层次，没有过多的音乐角度，淡淡的音乐，自然的氛围，迎面而来的是 阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣，以及罗亚尔河的溪流声，带给你置身山林的听觉享受。 3. Hilary Stagg - Forever and a Day Hilary的魔法般的竖琴音乐，带给我们的是清凉，快乐和幸福，当我们听到他的音乐，烦躁的心情会舒缓开来，而仿佛看到灵动的精灵在身边跳跃。 曾经有人说过，HILARY是上帝派到我们身边的天使，得确，一旦你听到这个清脆而晶莹的声音，就久久的难以忘怀。就这样，一颗流星就划过长空的而去了，留给我们的只有音乐，让我们快乐享受的礼物！ HILARY去世非常早，而且没有什么大病，就去了。他的曲风优雅而冷冽，高贵而清澈。此时，站在露天，完全和黑夜和宇宙接触的地方，看着远处焰火犹如流星群闪的划过黑夜，闪出黑夜的虚弱和短暂。HILARY在哪里？是否会到了他从天堂来的地方？人生短暂。音乐无限——那跳动的音符不正是HILARY留在人间的精灵吗？ 4. Yanni - Highland 人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”依然是那个胸怀宽广，热爱生活的雅尼，无论以何种音乐形式，雅尼的fans都能感受到。他的作品融合了古典与现代感，丰盛、精彩有如织锦画一般，蕴含浪漫与撼人的张力，跨越了种族与文化的疆界，从中流洩出优美旋律，异国风情和撼人的能量。 雅尼1954年生于希腊。14岁时，他打破了希腊国家游泳纪录，因此有幸到雅典参加专门的训练；十八岁时，他离开希腊赴美国上大学，在21岁时获得了明尼苏达大学心理学学士学位。但是，这位长发凌乱、举止却十分优雅的青年最后却选择了音乐。1986年他的音乐被Peter Baumann(著名音乐制作人)赏识，在其协助之下，带有鲜明风格的电子合成器音乐专辑《Keys To Imagination》推出，在美国New Age音乐领域产生了一定影响。他的第一张精讯Reflection Of Passions》在美国卖出一百万张，迅速登上美国公告牌New Age排行榜冠军之位，确立自己New Age音乐大师的地位，并赢得了希腊钢琴王子、键盘王子的美誉。 同年，雅尼在美国达拉斯等地举行了数场音乐会。在音乐会上，雅尼和交响乐队合作，演奏了《San Torin》等许多他在八十年代创作的名曲，确立了其“电子合成器加管弦乐队加钢琴演奏”的模式。 他的第十张专辑《雅典卫城现场音乐会》，是其风格的代表作。单曲《Keys To Imagination》3/4描绘了古老的希腊风情；《One Man‘s Dream》则优雅浪漫深得雅皮士喜爱。 5. Secret Garden - Dreamcatcher 许是北欧文化特有的古老、神秘和忧郁的气质，感染了爱尔兰小提琴手Fionnuala Sherry和挪威键盘手Rolf Lovland，促使他们成立了二人组合Secret Garden，这支世界著名的组合兼容了爱尔兰音乐的空灵和挪威音乐的神秘，以它的忧伤、压抑、意味深长而深得人心，曾夺得欧洲歌唱大赛冠军。 他们的每一张专辑都掩藏着冰冷的孤独和如小提琴般的大面积的忧伤。不论是《Secret Garden》，还是《Dawn Of A New Century》，他们总是以一小段空旷迷离的男女合唱作引子，引出天使般的嗓音，中间穿插着飘忽不定的笛声，不停地讲述伤感的故事，如被遗弃在幽暗森林中两个孩子，飘忽不定的命运等等。 成立于1994年的神秘园，是由两位才华出众的音乐家组成。每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是"神秘园"。罗尔夫与雪莉的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。雪莉有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物，而罗尔夫是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们用一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。 Dreamcatcher（灵梦捕手）的传说由来已久，可以追溯到凯尔特人和美洲土著人的风俗文化中。相传用柔软的橡树枝或柳枝编成一个圆圈，上面配以用羽毛、树叶和麻绳编织的网子就制成了一个灵梦捕手。它可以捕捉到人们的思想、梦境和幻象，还可以让梦者美梦成真。这个神奇的灵梦捕手还给睡梦中的人们以独特的保护：筛除恶梦，只留下那些积极、令人愉快的美梦。我们一直把它当作一首摇篮曲，因为摇篮曲正如音乐上的灵梦捕手，能使我们安然地进入梦乡。 6. Kevin Kern - Sundial Dreams 凯文·柯恩以《绿色花园》一篇，在当时开启了新世纪钢琴前所未有的「田园派」风格，在浓浓的青草香气中，你彷佛能呼吸到充满透明感的空气，满满蕴含自然生命力。专辑的录音相当细腻讲究，钢琴的高音呈现出晶莹亮丽的质感，音场动态宽阔、层次分明，每个音符都让你心神悸动，这不仅是凯文·柯恩跨入乐坛的个人成名作，也是新世纪钢琴史上最重要的十张专辑之一。 《Sundial Dreams》即选自该专辑。 7. Enya - Orinoco Flow 如果要领略由歌曲而带给您的一份出尘脱俗的气氛，就一定要听女歌手 Enya 的作品！出生于爱尔兰的 Enya,原名Eithne N. Bhraonain,她的父亲 Leo Brennan是一支爱尔兰民谣乐队的领队，并且母亲也是业余的乐手； Enya自小受到音乐的熏陶 , 并显现出一定的天份。1979年，Enya加入爱尔兰一著名的家庭乐队组合 Clannad 任键盘手，并且还为许多电视节目配乐；到了 1982 年，Enya 发觉流行方向更加适合她，便毅然离开乐队独闯天下；刚开始时，Enya 并未受到瞩目，直到 1988 年她推出 Watermark 大碟，碟中一曲 Orinoco Flow,将她那种清悦如仙女下凡的演唱感觉完全散发出来，此曲也成为 Enya 奠定基石的作品，并将当代凯尔特音乐带入了流行层面。由八十年代进入九十年代， Enya 的份量依然受到认同，并且被“格莱美奖”提名，其音乐风格和路线，已被完全肯定。唱片在全球总销量超过千万张，是叫好又叫座。 似乎音乐家是爱尔兰的土特产，总是有上等的音乐馈赠给世界各个角落。 Enya 1961rh 3月17日生于爱尔兰多尼戈尔郡的圭多尔的音乐家庭，父亲Leo Brennan是爱尔兰著名乐队Slieve Foy Band的灵魂人物，母亲也是位业余音乐家，Enya有天生的磁性嗓子，很小便加入了家庭乐队，而对Enya的演艺事业影响最为重要的的则是由她的兄弟姐妹于1976年组成的乐队Clannad》1979年，Enya加入乐队任健盘手之职，为乐队创作了大量红极一时的电视剧配乐。但1982年她就离开了，唱电视剧配乐已经让她感到窒息，她要寻找自己的音乐。不久，她开始与日后的长期合作伙伴制作人兼曲作者Nicky Ryan及其妻子、词作者Roma Ryan合作，于1986年推出BBS电视台的电视剧原声音乐专辑《TheCelts》并与Wea唱片公司签约。1988年Enya出版的第二张专辑《Watermark》取得了出人意料的好成绩，单曲《Orinoco Flow》在英国成为排行榜冠军曲，此专辑的全球销量为4000万张，仅在英国就有超过100万张的销量，在取得巨大成功之后，Enya开始淡出演艺圈，仅在Sinead O‘‘conner的专辑《I Do nOt Want What I Haven‘‘t Got》中客串一次。 8. S.E.N.S. - Palace Memories 神思者是由深浦昭彦和胜木由佳莉组成的一支二人乐团S.E.N.S.(Sound，Earth，Nature，Spirit)，这支成军逾二十年的新世纪音乐团体是日本乃至全世界都不可多得的NEW AGE大师组合。《故宫的记忆》是神思者为NHK电视台纪录片《故宫》所作的配乐其配乐精湛若斯，音符跌宕，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，又如一部大型的史诗电影，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷一一换化成音符来展现。梦醒时分，大幕落下，看尽世事，洗尽铅华，带着丝丝感伤、点点无奈，乐声渐渐隐去。再见了，故宫！ 9. Matthew Lien - Liberation Matthew Lien 是生于美国南加州的著名新世纪音乐人，成名专辑是1994年发行《Bleeding Wolves》（狼）。这首《Liberation》选自2000年的专辑《Touching the Earth》（美丽新世界）。马雅民族QUTZAL圣鸟图腾象征着自由与解放。这首曲子受到圣鸟启发，欢庆的是源自各方的支流，汇聚成奔放的大河。水不拘泥于任何形式，犹如原住民族的灵魂。溪河收聚了峡谷的小激流，激情的穿越乐园。昂首阔步，流向低处，流下歌声回响在山谷的风中。摆脱青涩，她朝着大海，奔向宽阔的平原。平静的流经佛教圣地佛光山，犹如终曲的依依。按耐的她，终于欢然的融入海洋之水。迎接另一次生命的新高。曲终的钟声"世界和平钟"。是由日本僧侣在西元2000年龙年新年的子夜所击的初响。 10. 邵容 - 竹舞 “和平之月”（Pacific Moon）是一个专门制作New Age和World Music的亚洲著名的日本音乐公司，旗下精英荟萃（其中中国人也不少，像贾鹏芳、邵容等），融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典型效果创造属于Pacific Moon风格的亚洲民族音乐作品，公司99%以上的专辑都用一个汉字来作为专辑的名称，显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。《Bamboo Dance》是专辑《兰》中最出色的一首作品，把中国民族风格的音乐做到了一个前无古人后无来者的绝妙境地：纯净又智慧，飘逸又温婉，仿佛来自天籁的声音----合着亚热带的雨水，还有琵琶合着竹乐器那种特有的水音。不仅是风舞，不仅是竹舞，那还是心在舞。 11. 刘星 - 闲云孤鹤 人生所能给你的，是将幻想注满生命。孤独与失落是生命的助长剂，痛苦与快乐是对时间长短的感受。听不见远处山脉在吼叫，只见眼前闲情逸致处处生。我之悲哀，难说不是人之悲哀。中国中阮大师刘星演绎的《闲云孤鹤》恰如其分演奏出唐诗那高雅而优美的意境。厚重的低音能拨动你内心最深处的琴弦——是当年别时载走离愁的那一片忘忧么？是翩翩展舞于白萍洲边上的那一只白鸟么？无喜亦无悲，不惊亦不惧。千载万年，悠悠地独潇洒于天地间…… 12. The Daydream - Tears The Daydream 是旅韩华裔New Age钢琴家，今年35岁，是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。2001年2月，白日梦的钢琴独奏专辑《梦》在 韩国出版，短期内便在韩国市场上打败珍妮佛·洛佩兹、新好男孩、恩雅等国际明星和其他韩国本土歌手的新专辑，打入韩国TOWER RECORDS排行榜前四名内，创造了新世纪音乐在韩国的销售新纪录。整张专辑带有一种强烈的梦幻情绪，而且象是很平和略带一点伤感的旧梦，是典型的新世纪风格。《Tears》是该专辑的主打曲目。 13. Enigma - Sadeness 德国的Enigma 将非洲土著人的吟唱，秘鲁人的排箫、非洲部落的打击节奏、庄严的僧侣合声，种种迥然不同的音乐熔为一炉，再衬Disco节奏，从而构成了Enigma音乐的基本框架。Michael Cretu，这位德国音乐家组建Enigma之前，竟然没有人尝试过这样去做。来自德国布勒斯特的Enigma（迷语合唱团），是由音乐家Michael Cretu创立的，他出生于罗马尼亚，在接受了正规的古典音乐教育之后，成为一名录音乐手，在制作了八十年代风靡欧洲的德国流行乐巨星Sandra的专辑之后，他获得了第一次成功，而不久之后Sandra也成为了他的妻子。之后，他开始自己的创作。他把成立Enigma的计划告诉了他的东家Virgin公司德国分公司，1990年10月Enigma的第一首单曲“Sadness Part One”发行了，随后专辑“Mcmxc.A.D”也即面市。那种带着中世纪的的邪恶与圣洁、充满矛盾与融合的音乐世界，诱惑了无数歌迷。“Sadness Part One”在23个国家登上了排行首位，“Mcmxc.A.D”则卖出了一千两百成张，在41个国家成为榜首，并在美国Billboard专辑榜上停留了长达五年之久，成为有史以来最畅销的德国流行乐专辑。 在九十年代初期，就由 Michael Cretu 这位化名为 Curly M.C. 的德国多元化乐手，以一曲 Sadness 带出一种带有中古宗教色彩的音乐路线，这就是 Gregorian － chant music( 格里高利圣咏音乐 ) 。其实， Michael Cretu 早在八十年代便已在欧洲甚至亚洲多国大受欢迎，他撰写及演奏的 Moonlight Flowers 被公认为电子抒情音乐的经典， 1990 年推出 MCMXC A.D 大碟，碟中一曲 Sadness 就将 Gregorian － chant 这名词带入流行市场，在英国成为冠军。细心去品尝 Sadness 此曲，你会发现作品里有不同层数的键盘乐做音乐主线，甚至在曲中已带出今日 hip hop 的味道，并且将僧侣的声音透过音乐引发出来，带出一种中古时代的冥想气息； Sadness 此曲绝对是 Gregorian － chant 风格的典范作品，直到今日乐评人也以此曲作为界定。用音乐带领乐迷进入时光隧道，成功者不多，但 Enigma 绝对是成功者的代表。 14. Deep Forest - Cafe Europa 这是一张以“世界语”为音乐语言的 Deep Forest（森林物语）在1995年推出的第2张专辑《Boheme》。Michel Sanchez和Eric Mouquet把他们的音乐触角伸向了神秘而古老的东方，音乐视角拓展到更宽的领域，东欧、中东甚至中国的音乐尽收其中。同时，他们也通过非常时髦的trance、trip－hop和ambient等电子乐表现手法来丰富其音乐色彩。很佩服这两位法国音乐家的功力，他们可以把世界上任何一个角落的音乐变成最迷人的声响，把任何两种不同地区、民族的音乐语言融为一体，在Michel Sanchez和Eric Mouquet看来，这个地球就是他们的创作资料库，他们随时可以从这个资料库里取出一些采样，经过一番剪辑、编配后便可出成唱片，创作看上去就是这么简单。当然，你不知道的是，在他们的每一段流淌的音符中，都是他们实地艰苦的探险和采风换来的。 这里提供的是《Boheme》当中的一首阿拉伯风格歌曲。 15. Paul Winter - After the Fleadh 许多朋友会被《勇敢的心》、《指环王》中迷人的风笛所吸引，以前我一直很奇怪，苏格兰人与爱尔兰人同样源于凯尔特人，而民族性格却差异极大，音乐风格更是大相径庭。爱尔兰人的音乐中不但没有风笛，在很多处却有手风琴的伴奏，很平和，很乡土，象是美国的乡村音乐，无法产生苏格兰音乐中的那种肃杀。看着这连绵的高地，我想也许我懂了，爱尔兰岛上那田园式的平原是无法有这高地的震撼力的，当然也就影响到居住于其上的人们的性格，并影响到他们的音乐。《After the Fleadh》是一首不可多得的风笛佳作，让你领略苏格兰高地的魅力。如果还不过瘾，可以听听西班牙的Carlos Nunez带来的《Saint Patrick‘s An Dro》，他把西班牙 Flamenco 的热情、奔放及凄哀等各种丰富的情感融入了风笛演奏中去，临近尾声的高音部分仿佛引领着我们回到古时战斗的情境，很热血！ 紧接着，1993年，Enigma出版的第二张专辑“The Cross of Change”，售出了五百万张，单曲“Return To Innocence”则成为了一首世界范围内的热门歌曲，Mtv中那段飞水流长的慢镜头成为画面经典。 在用了一年时间制作的第三张专辑“Le Roi Estmort Le Roi!（1996）”里，曾一度在“The Cross Of Change”中消失的秘鲁排箫和僧侣吟唱又复重现，但却不再有那么多独奏的的部分，并加入了一种完全不同的鼓声，显得更为整体、大气和宁静。它似乎总是在提出一些静态的问题：“小时候，我们会问，为什么天空是蓝色的？，而到年老时我们则问‘为什么我们一定要面对死亡？’”——Cretu。这张专辑被Cretu认为是自己是最优秀的作品。 1991年，Enya推出了《Shepherd Moons》,该专辑在美国专辑销售榜上名列17，且连续4年榜上有名，此专辑的全球量超过了1000万张。1995年12月，Enya推出了她耗费4年时间录制的《Momory of Trees》，这张专辑的风格与她的旧作相比并无太大偏差，但比起以往要愉悦欢快。该专辑在美国榜上名列第9，当年销量突破200万张，1997年，Enya推出了她的首张精选专辑《Paint The Sky with Stars》，成为世界上唱片销量最高的音乐家之一。 Enya最大的成功就是，将古老的凯尔特民谣旋律、电子合成器与中世纪的宗教情结融合在一起，推动了爱尔兰现代音乐的发展。当然，还有她的天籁般的声音，低调的处世哲学与清癯的美貌 16、英国的莎拉·布莱曼 Sarah Brightman1960年8月14日出生于英国的蒲里茅兹，饱受60年代的摇滚乐侵染，但她尊敬传统，在舞蹈课上学习Tchaikovsky和Puccini的作品，对意大利古典音乐深爱有加。 她曾与音乐剧大师Andrew Lloyd Webber结婚，在他的指导下开始古典音乐生涯，便人们总是把她视为大师的妻子而对她的出色表示漠视，最终她离开了丈夫和其巨大声望的阴影。 离婚后，她来到美国，将流行元素融于古典歌剧中取得了好成绩，1997年她的首支单曲"Dive"，销售量超过250万张。之后，她与Jose Carreras合唱的巴塞罗娜奥运倒的主题曲"Friends fo Life"，为拳王哈里拳击赛时演唱的"Question of Honor"以及与Andrea Bocellie合唱"time to Say Goodbey"，都已成为国际金曲。她无可匹敌的嗓音和美妙无比的音乐感动了全世界上百万的人。《Eden》是声音的宇宙，Sarah Brightman的典型之作。这张专辑非常空灵，第一次穿越不同国家与语言的音乐之旅，优美地保留了原始乐章的本质。《Eden》售出了超过200万张，在瑞典、挪威、新加坡，芬兰，韩国，巴西，台湾，美国和加拿大夺得了许多项奖。 2000年4月发行的专辑《La Luna》更显示出这位杰出女艺术家在古典和现代音乐之间的先锋表现。

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