风光摄影的方法技巧介绍

学习风光摄影-第1部分-by Guy Tal “风光摄影是对摄影师的最高测试，而且往往也最令人失望。”——安塞尔·亚当斯（Ansel Adams） 若你向人们询问在他们看来历史上最伟大的自然摄影大师是谁，大多数人会说出这样一个名字——安塞尔·亚当斯。亚当斯不拍野生动物，在他的照片中也很少有被认为是微距摄影的作品，他从不拿着相机潜入水底，也不会躲在掩体里（拍鸟）。事实上，他没有涉足自然摄影中的大多数领域，但他的作品为什么会给我们留下如此深刻的印象？ 说亚当斯伟大并不是因为其照片有多么高妙的摄影技巧和主题，而是因为其照片给人的视觉冲击，是因为他善于描绘风光，巧妙安排景物要素，把一幅能唤起人们情感回响的美景呈现给观众，他让人们领略的不仅仅是美丽的景色，更有大自然那令人畏惧的庄严。 要得到这种效果，仅仅有引人瞩目的景物、清晰锐利的聚焦、计算精准的曝光还是不够的，还必须考虑到构图的作用，那也是照片最终要显现的，作者要能够把他（或她）自己的灵感传达给观众。这就是风光摄影的真谛，学会观察，训练自己对景物要素的洞察力，用摄影抓住你自己的能够摄人心魄的动人美景。 在本文中，我将着重讨论视觉和观察，而不是技术和装备，因为我觉得对于风光摄影来说，对景物的洞察力更为至关重要。 一、景物要素及其特质——风景的剖析 “你对某一事物注视越久，你就对它领悟越多；照片拍的越多，你就越明白哪些能拍而哪些不能拍。”——埃利奥特·波特（Eliot Porter） 景物要素是指构成风景的所有事物，它可以是物体、线条、人物和动植物，学习观察这些景物要素是创作一幅优秀风光摄影作品的第一步，一旦你通过观察能够把可利用的景物要素在脑子里列出清单，那下一步就是如何对它们进行编排，寻找一种构图方式能够使它们巧妙组合，相互加强、相互对比或者互补衬托，以达到预想的效果。 特质是指那些对景物要素在画面中的突出性产生影响的各个要素的特点和性质，如以下以几种特质： 1、形态——风景中每一个要素都有一种其自身特有的明显的形态，简洁的或者是不规则的。与众不同的形态会比简洁的形态更吸引人，因此要引起足够重视，这取决于你要对观众突出表现哪一个。有些形态在一起是互补的，而有些则会分散注意力。 2、大歇—一个景物要素的大小将决定它在画面中是否突出，针对你想要突出或者减少某一被摄物对观众的吸引力，你可以通过选择不同镜头或不同视点来加强或减弱这一物体与其它物体的大小关系的对比效果。 3、纹理——纹理较容易引起眼睛的兴趣而使它难以再去注视其它物体，不同的纹理可能相互混杂或者相互加强。 4、曲线——与形态不同，形态对一个景物要素来说具有唯一性，而曲线则可能是多个物体排列而成的一种效果，或者是背景的一部分。曲线可以引导观众的眼睛指向或者离开某一景物要素。 5、格调——格调是风景中某一要素重复出现的方式，它可能是多个要素通过复制而产生的形态或者纹理的重现。 6、色彩——有些色彩搭配会显得很协调，鲜艳的色彩比浅淡的色彩更吸引人。同样，在你决定想要突出表现哪一个物体时应考虑这一因素。 7、色调——在彩色摄影中，要注意同一色彩的不同影调。对黑白摄影来说，不同的颜色的物体可能表现为同一种影调，这取决于它们的色调。色调的高低取决于物体被照明的方式及其反射的性质。 二、组合景物要素 “最好的照片只因一些细微差别而有别于其它照片，一种要么和谐，要么不和谐的微妙关系——那就是摄影创作。”——恩斯特·哈斯（Ernst Haas） 让我们通过练习来对下图进行一些分析： 首先，我们来列出所有景物要素：①远处的岛屿；②湖岸线；③云；④湖面；⑤湖滩；⑥前景岩石；⑦残雪；⑧枯枝。 然后，利用景物要素及其特质来进行构图： 当我看到这一风景，首先印入眼帘并激发我创作灵感的是那湖面上被强风吹起的波纹，接着是远处岛屿的形态。请注意我是怎样安排这些要素的，残雪构成的曲线将观众的视线引向湖岸线，那里小岛和水面波纹相印成趣，其它景物要素在这里处于次要地位，被用来加强这一效果，前景岩石的纹理和大小形状衬托了残雪的曲线，在天空和云层色调的映照下，突出表现了湖面上的小岛，它的明亮吸引了人们的注意力。 三、为什么要用黑白片？ 对于上述这幅照片的创作，我最后的决定是关于色彩，这幅景象由一些非常沉闷的颜色构成，事实上有些色彩会分散注意力，如浅黄色的枯花草和颜色深浅不一的岩石都会吸引视线，使用黑白胶片就消除了这种视觉干扰。 在选择彩色还是黑白摄影时是没有固定不变的速成规则的，其决窍是在你作出最后决定前把看到的景色想象成黑白的（你也可以同时拍摄黑白和彩色两张照片来进行对比）。如果你注意到我对上面照片的分析，你就会明白这幅景象吸引我的并不是色彩，而是它的格调、形态和曲线等等，把景物“看”成黑白的窍门是辨别出其颜色的影调和密度，相同色调的不同色彩在黑白片中会有同样的影调，用这种方法可以消除那些并没有美感的杂乱颜色的干扰。 另外还有一个虽然只是属于技术范畴但却很重要的因素也要牢记于心，那就是黑白胶片比彩色片具有更大的宽容度，这使它能够记录更大范围的影调，如果一幅风景中丰富的影调细节占重要地位的话，那么黑白片总会表现出色并给人留下深刻印象。 四、周密计划和前期准备 “机会属于有备者”——路易斯·巴斯德（Louis Pasteur 1822-1895法国化学家、细菌学家） 摄影是瞬间的凝固，美丽的精彩的瞬间每天在很多地方不时地发生，而大多数机会稍纵即逝，没有留下任何记录，如何才能使你增加机会抓住这些瞬间并成功地拍摄成照片？古老的童子军信条看来很有道理——时刻准备着。 虽然我们几乎无法很确定地预测某一场景的出现，但如果我们对一个地区的情况了解越多，那么以摄影的方式抓住某个决定性瞬间的可能性也就越大。 以下几点建议可以提高你成功的可能性： 1、明确你要去哪里并打算拍什么样的照片。要求你在不拍照片时去那个地方至少观察一次，寻找好的视点，想象各种不同的构图方式，盘点每一个可利用的景物要素，并从不同的角度以不同的透视方式检查最吸引人的景物要素。有些摄影师在观察场景时总随身带着一个模板，一个中空的长方形框，挖空部分的长宽比例与照片画幅一致（如36X24，相当于一个便携式取景器，用于随时模拟取景），然后利用模板离眼睛不同的距离模拟照相机镜头取景时的焦距变换。 2、了解光线。查看当地气象服务资料，掌握精确的日出和日落的时间，记录对于某一指定场景最佳的阳光的方向。 3、了解气候。提前掌握你能预期的云、雨或者灿烂阳光的情况，争取得到能强化风景魅力的天气条件，了解何时会有绚丽的云彩，何时出现彩虹，何时有黑暗的暴风雨厚积云，何时会有湛蓝的天空。 4、提前抵达现常使你有充分的时间架好装备，作最后的调整，应付变化的情况，安好相机并完成对焦，确认滤镜安装到位及胶卷安装正确，只等出现精彩瞬间的这一刻按下快门。如果必要的话可以带上书、笔记本或者备用相机，用以打发等待的时间。 虽然不可否认有些惊世之作纯粹是出于运气，但若想要确保一贯的成功，唯一的办法就是：不惜花费时间，作好充分的准备，并进行周密的计划安排，在一天的不同时辰甚至可能的话要在不同的季节对同一地点不厌其烦地进行多次观察，对此了解越多，成功的把握就越大。不要害怕因条件不适宜而空手而归，找其它时间继续尝试。 五、风景之外——无法拍好没有使你产生感觉的景物 “我在宁静的黄昏中看到了魔幻，让我感到安逸，又使我感受到大自然的无穷魅力，令人陶醉而又充满了神秘。适合沉思，适合聆听，也是摄影的好时机。”——约翰·塞克斯汀（John Sexton） 推销员能够说服别人相信连他自己都不相信的东西，但艺术家如果没有了诚实和真诚却不可能创造出灵感，在你想要感动别人的时候首先要使自己受感动，你必须对某一景象产生兴奋，然后才能把这种兴奋融入画面传达给观众。我记得有很多次，当我看到了美丽的景色却没有拍摄照片，因为我没有作好充分准备，有其它人在分散我的注意力，时间也不充裕，或者还有另外一些原因，经验告诉我此时拍出的照片不会有很好的效果，我还知道当我下一次再来看这个场景，还会让我记起这种我曾感受到的杂乱的情绪。 风光摄影是一种艺术，要象一个艺术家一样去思考，把作品看成是你思想的表达，而不是作为摄影师，仅仅把它拍成照片。你要带着一个画家或者诗人的感觉走入同一场景，被感动、被鼓舞，从而产生灵感，然后把摄影作为一种情绪表达的方式去进行拍摄。把你自己的对感觉的诠译、自己的决定以及自己的感受注入每一幅作品。摄影不能单单依赖于被摄体或摄影技术，这些仅仅是重要的技能而已，摄影更象是写作，学会语言、会打字并不代表就能创作出伟大的小说或者诗篇，它也更象是绘画，会摆帆布画架、会使用笔刷和颜料并不足以绘制出一幅杰作。 虽然从某种角度讲一幅照片只是显示了我们用眼睛所看到的景象，但在另一方面它所表现的内涵却不是用眼睛就能看到的。”多罗西亚·兰格（Dorothea Lange） 在第一部分中，我介绍了对风景进行分析的方法，也讨论了计划和准备工作的重要性，在这里，我将进一步讨论如何利用这些风景要素及其特质并将其转化为成功的构图。这里我小心地使用了“成功”一词，这里只是指在旁观者眼中最基本的成功构图。我在这里献给大家的是我自己学过的一些课程，希望能给大家一些帮助，找到自己的成功之路，表达自己的构想。 本文更多地侧重于摄影技术方面，但既不是针对老资格的摄影师，也不是初学者的必修课，这里主要是讨论运用一些基本知识进行艺术构图，也可能是针对另一种摄影的风格，大自然的真实记录。 一、怎样才是成功的构图？ “现实中有很丰富的摄影素材，这要求我们必须对某一场景中的素材进行必要的取舍，即简化，问题是我们总能剔除应该舍弃的部分吗？当我们在拍摄时我们必须很清楚我们的目的，有时候我们已经感觉拍到了佳作，但我们还要继续拍摄。我们必须避免那种没有很好的思考，“咔嚓”一声拍完走人的浮噪，结果是废片一大堆，那只能使我们的记忆混乱，浑浑噩噩。”——布勒松（Henri Cartier – Bresson） 让我们从学习构图的概念开始，构图是艺术家对一幅景象的诠译，是他/她对这一景象产生兴趣受之鼓舞并想把它传达给观众的一种方式。构图是一个整体——是一种通过巧妙安排能够使观众产生反响的景象元素的组合。因此，判断一幅构图是否成功的第一个准则是它有没有表达出作者的意图并导致了情感的反响，更进一步的标准是那种情感反应是否正是作者意图所在。 一幅照片，不论其大孝版式（横幅还是竖幅）、所用设备及技术，都是一个场景的一部分并且是从诸多景象中分离出来的，从这一点来看，照片就是一个独立构图的整体，若这种画面被从原来的场景中分离出来后增加了视觉冲击力，那么这就是成功的构图，如果并不吸引人，便不能算是成功。因此成功构图的第二个标准在于其作为自身独特风格的整体是否具有吸引人的能力，成功的构图不需要用文字说明它是从哪个场景中分离出来的。 接下来让我们来谈谈简化，正如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）所说：“一幅照片通常只是被观看，而很少被深入观察。”一旦某些最富有趣味性的景物元素被确定，那就要考虑在构图中如何安排它们，构图必需尽可能简化以使观者能够第一眼就把目光指向作者想要他们看的或者是想要他们体验的事物。请注意，构图的简化并不是指只能包含尽量少的景物元素，而是指尽可能减少分散注意力的事物，例如：一幅画面可能包含这样一个被摄主体，其背景是一片几百棵树的林子，只要树木的形态是统一的，便不会分散对主体的注意力，构图中的元素必须相互衬托加强，或者最最起码不能相互干扰，一定不能是相互分散注意力。 简化概念的一个延伸——重心，若构图中包含许多个具有不同特征的元素，观者看图时并不一定是对各个元素逐个扫视，而是被这些元素及其特质（如线条、曲线、色彩、色调等等）引导至一个或几个最具吸引力的趣味中心。成功的摄影师会在其画面构图中确定一个隐含的重心并用它来加强画面的视觉冲击力。 二、指导方针、规则和技巧 “没有好的规则，只有好的照片。”——安塞尔·亚当斯（Ansel Adams） 几十年来，人们曾多次尝试寻找一种美学的通用标准，从“黄金分割”到“风水”，从质数到非波纳契数列（一种整数数列，其中每数等于前面两数之和），对于成功的画面构图来说并没有固定的速成的规则，而我们所能拥有的只是指导方针和拍摄技术，这些能提高成功的可能性，运用构图规则来帮助你在大量实拍的照片中选取较成功构图，并依靠拍摄者多年的实践经验。 被最广泛地应用的指导方针便是“三分法则”，按照这一法则，被安排在3X3格子（九宫格）交叉点上的景物元素能使画面表现得较为有力，并对确定画面的重心很有帮助。 另一种常用的技巧是“引导线”，在画面中确定一条引导线指向画面的趣味中心。当用斜线/对角线作为引导线时可增加画面的纵深感并使画面更为有力，普通的实践是让这些引导线与画框交叉，交叉于一角更为适宜，这样可使它们一眼可见。（译者注：但有些画家认为美术构图忌交叉线始于边角。） 上图这幅照片对我来说非常成功，太阳的位置与“三分法则”相符，树影形成的斜线直指太阳，没有这些引导线，上部的许多树木将使画面构图显得混乱并分散观者的注意力。 对摄影师来说，可能最难掌握的技术就是如何把画面从其所在的原场景中分离出来。人眼是以固定的视角观察事物的，并且最初促使我们拍摄照片的是通过普通视觉所获得的印象，在许多情况下，由于肉眼观察不习惯象镜头一样变焦，因此一些广角的或者长焦特写式的构图形式常常会从我们身边留走。有时，经验丰富的摄影师能学会象照相机取景器那样观察场景，但即使如此，有些微妙的构图形式也可能被忽略。正如我前文（第1部分）所述，按照片幅面比率制作的中空的矩形模板（相当于便携取景器）可以给予帮助，如采用35mm空的幻灯片夹就是一个小窍门，对于大幅面的版式，可以用纸板来制作，这可是个很有用的附件，透过这个模板来观察一个场景，通过改变其与眼睛的距离来模拟变焦，这对你确定最具感染力的景物元素以及它们在构图中的共存方式非常有帮助，尤其是在你不方便随时取出照相机进行观察时更为有用。 请看上图，这幅照片摄于俄勒冈州作为国家历史文物John Day Fossil Beds的着色的小山丘地区，这地方有几座色彩鲜艳的小山丘，山岩质地纹理也很有趣，周围环境主要是遍布的蔓生植物和高原植被，还有一些农田。显然，吸引我眼睛的就是那独特的色彩、纹理和山丘的线条，我在那里巡视一番以确定一种构图能够把这些景物特质从其周围环境中分离出来并使其具有吸引力。最终照片采用了中长焦镜头近距离拍摄，以充分表现山丘的纹理，使其与那些会以各种方式分散注意力的周围事物彻底隔离。 三、摄影器材 “假如你只注重器材，那只会使你获得技术上优良的好片子，但如果你专注于光线的魔幻般的色彩，那你的照片会震动人的灵魂。”——杰克·戴尔金格（Jack Dykinga） 和许多摄影师一样，我在器材方面也有自己的偏好，几年来，在我确定现有这些装备以前我曾用过很多不同类型的照相机、镜头、胶片以及各式各样的摄影器材，我现在拍摄的照片比以往任何时候都好，很大程度上应归功于我的器材，我也领悟到了世上没有普遍意义上的完美的器材，确定我所谓的完美的器材也是一个漫长的教训深刻的过程。一方面器材很贵另一方面讲又很让人失望，期间使我有过很多挫折但得到的回报还是主要的。 我不愿为某一型号的照相机唱赞歌，为某个品牌做宣传，或者指定某个所谓理想的镜头，这些都是个人的选择，我可能会指出在我的器材中我所发现的一些有利与不利的因素，而你自己的选择可以完全不同并且也完全是有效的。 在用于艺术摄影作品创作的摄影器材方面，我能够权威性地说一句的是：选器材要考虑符合使用者的工作方式，其人体工程学方面的操控性能及工作程序的优异性应优先考虑，而不要只看外貌或牌子。 器材应该能让你充分发挥创造力，是你创作的渊源，照相机上按钮设置合理便于你操控自如，使得整个摄影过程对你来说是一种享受。 不要在满是华贵的外观、高指标的数据或者最知名的品牌的那一大堆名堂中去被迫作出选择，在考虑微小的细节之前，首先用感觉来判断一下，从控制按钮的布置和操控手感，到质地、重量以及大小是否适合你的手指。 还有一点要提醒你的是，一个好的镜头比一个昂贵的机身更重要。这是一个很好的大姆指规则，但也有许多例外，假如一台相机在你手中让你感觉不适，假如其操作界面搞得你发晕，假如它怎么都不听使唤，那这就是使你受挫的根源，是一件让你分心的事，会阻挠你全神贯注于摄影创作。 试验，试验，再试验。有效地使用某些器材需要一些知识和实践，在决定选择某一器材之前要花些时间去尽量熟悉不同类型的这些器材。 四、艺术家 “当你走出暗房并大叫：‘就是它，就是我所看到并感觉到的，这就是它的全部。’那就说明在你按下快门的瞬间，已经把你所经历的感受融入了照片。”——约翰·塞克斯汀 至此，你可能会问自己，是否只有在掌握了构图规则并精通自己的摄影器材之后才能拍出有艺术性的照片？回答当然是：“不”。构图规则、题材、器材、光线或者摄影技术，在所有这些之外，拍摄一幅成功的照片的最重要的原则还是取决于你自己，艺术家——摄影师。 要很好地理解你的摄影题材——风光，你的素材——景物元素及其特质，你的工具——照相机、镜头、滤镜、胶片、基本的光学原理和曝光等等，而不要被这些事消耗太多精力，那仅仅只是方法而不是最终目标，我们的目标是充分利用你的技能、知识和灵感，去创作出和谐悦目具有感染力的照片。 现在你可能又要问自己，你该如何更好地在自然风光摄影中发挥想象力，如何注入你对自然界的诠译，如何发展你自己的风格，如何给那些指导方针和约束规则增添新的概念和解释，告诉你艺术的秘诀：依靠自己去体会，充分发挥自己的思想。 灵感来自情绪的高度亢奋状态，寻找你的灵感，从音乐中去感受，在沉寂中体会，到诗歌中寻找，从别人的照片中汲取营养，一旦有了灵感，就要学会避免玩世不恭的浮噪，学会运用那些指导原则和构图规则而不是作为执行那些规则的机器人，从此，就靠你自己了，走出户外，寻找美景，尽情去享受摄影的乐趣吧。

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