《美学原理》需要学习哪些要点？

主讲： 北京师范大学王一川教授/博导 参考资料：《活页文丛》、《美学原理速查手册》 1、1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的《美学》出版，标志着美学作为一门独立的学科正式出现。鲍姆嘉登被称为“美学之父”。《美学》（Aestetica“埃斯特惕卡”）在德文中是“感性学”的意思。他认为人的心理活动可以分成知、情、意三个方面。他发现，研究知的有逻辑学，研究意志的有伦理学，而情却没有专门的学科加以研究，于是，他创立了美学。 2、美学：是一门独立的人文学科，与哲学、文艺学、心理学、伦理学紧密联系。作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，美学离不开人，与人生价值有着重要联系。美学从根本上说就是一门关于人的审美价值的人文学科，研究的是人类的审美现象。 哲学为美学提供了本体论、认识论和方法论的基础，可以说，任何一种美学理论的建立都有一定的哲学理论作为基矗因为美学要研究各种审美现象，艺术则是最重要的审美现象，它是人类自觉的精神创造活动，艺术活动的产物---艺术品纯粹是艺术家创造出来供人们进行审美欣赏的。这样艺术既是艺术学研究的对象，同时也是美学研究的重要对象。美学和心理学的密切联系表现在：美学研究所涉及的美感问题是美学的基本理论问题之一，而研究美感，离开了心理学则会隔靴搔痒，难以取得任何理论上的进展。.美学与伦理学息息相关。伦理学主要研究的是善恶等价值判断。 苏格拉底提出了“美与善相统一”的观点。孔子提出了“以仁为美”的观点。 美学与哲学之间的区别：哲学研究的是整个客观世界以及人类的主观世界的最普遍的规律，而美学则研究人类审美活动的特殊规律。因此，二者是整体与局部、一般与特殊的关系。 3、美学思想是具有某种理论形态的对审美现象的思考。美学的发展经历的三个阶段，审美意识、美学思想、独立的美学学科。 4、人类的审美活动不是无意识的，是由自觉的意识所支配的精神活动和实践活动。即使在原始的审美活动中，原始人类同样受到某种特定意识的支配才进行这些活动，这种特定的意识就是审美意识。审美意识的形成，来源于人类劳动中对自身的改造。人类审美意识的产生是一个历史的过程，从根本上说，是与人类的生产劳动分不开的。 5、审美意识与美学思想的区别：审美意识还不是美学思想，因为美学思想的两个基本特点：一，以语言文字的形式进行传播；二，具有理论的形态。审美意识都不具备。 毕达哥拉斯学派把数看成是世界的本源，提出"美是和谐与比例“的美学理论，对以后西方美学的发展产生了影响。柏拉图和亚里士多德师徒提出了许多美学观点。 美学作为一门独立的学科必须具备以下两个基本条件：一是应当有专门的美学著作；二是应当有不同于其他学科的独立的研究对象和范围。 1870年，以德国美学家费希纳为代表的实验美学、以立普斯等人为代表的“移情说”美学、以法国丹纳为代表的艺术社会学都提出一种所谓“由下而上” (形而下)的重视科学实验、实证主义的研究方法，用以取代传统的“由上而下”的形而上的哲学思辨方法。美学研究最基本的方法是唯物辩证法，它对美学研究具有方法论的指导作用。 6、审美对象的审美性质会随着不同的历史时代产生变化。“环肥燕瘦”的审美现象典型提示了女性美的历史变化。在审美活动中存在着美丑转化的情况，如19世纪法国伟大雕塑家罗丹的作品〈欧米哀尔〉，老妇人已转化为具有高度的艺术技巧和思想力量的艺术美了。 7、美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。（1）人对现实的审美关系是普遍存在着的客观现象，美学必须以它为出发点开展研究。 （2）美学还必须研究审美意识、审美范畴和美学思想。（3）美学应当以艺术为主要研究对象。为什么艺术是主要研究对象： A 艺术是人类审美意识的集中表现。B 艺术欣赏是一种不涉及直接功利性的审美行为，有助于更深刻地把握人类美感经验的本质和特点。C艺术是一种高级形态的美。对于审美对象的研究，通过艺术能更好地抓住其基本特征。D 通过艺术研究审美观念往往有事半功倍的效果。 8、美学研究方法的基本特点：（1）多样性。（2）美学研究的各种方法都与人生价值相联系。（3）美学研究的方法具有多层次的特点。唯物辩证法是美学研究最基本的方法。哲学的方法、心理学的方法、比较研究的方法、考古学的方法等具体方法在美学研究中都有用武之地。 9、马克思主义美学的主要内容：（1）美的本质和起源的理论。《1844年经济学—哲学手稿》中明确提出“劳动创造了美”，并揭示了美与人的本质力量具有密切的联系。（2）美的规律的理论。马克思指出：“动物只是按照它所属的那个物种的尺度和需要来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产，并且随时随地都能用内在固有的尺度来衡量对象；所以，人也按照美的规律来塑造。”（3）异化劳动与审美活动相互关系的理论。马克思写道：“（异化）劳动创造了宫殿，却为劳动者创造了贫民窟。劳动创造了美，却使劳动者成为畸形。”“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都无动于中。” 他尖锐地批判资本主义条件下的异化劳动严重损害了劳动者的审美能力。异化：外在客观事物本身应当是与人类一致的，结果反过来成为人的异己的敌对的力量。（4）艺术本质的理论。马克思强调艺术作为上层建筑对于经济基础的依赖关系：“人们首先必须吃、喝、注穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等”。（5）马克思主义美学还对其他许多美学问题进行了论述，如文艺的社会功能问题、文艺的真实性问题等。 10、 克思主义美学的基本特点：1）把美学与社会实践联系起来，指出五官感觉的形成是以往全部世界史的产物；2）把美的本质问题与人的本质紧密结合在一起，把人的本质规定为“自由自觉的活动”，即劳动。3）唯物的辩证地解决了美学中主客体关系问题。4）渗透着巨大的历史感，美学观点和逻辑有机地结合起来。 11、 美与美的东西的之间的区别 ：古希腊时代柏拉图的《大希庇阿斯篇》是西方美学史上最早讨论美的专著，它将美和美的东西作了严格的区分。(1).任何美的东西只能说明它本身的美，却不能说明其他东西的美。 (2).美的东西都是相对的，随着人对现实的审美关系的变化而变化。 (3). 美的东西不仅是漫无边际的，而且是自相矛盾的。 (4).美不是事物的某种物质属性，本来就不是一种“东西”，因而无法把美当成是某种美的东西。（5）仅仅是可欲绝对不能成为美。 12、 苏格拉底：“美是难的”。古希腊数学家毕达哥拉斯认为，整个自然是依据数而成型的，所以数是整个自然中第一位的东西，坚持数学的原则是一切事物的原则这个根本性的立场，美也必然会受制于数的本性和力量，美来自于数的秩序，音乐就是对立面的和谐，一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。 13、 中世纪神学家阿奎那《神学大全》书中：“美是认识能力的对象，看上去使人偷悦的东西称作是美的，美即在恰当的比例，美属于形式因的范畴。他更倾向于认为，审美的愉悦取决于被观看的事物，他强调美与客观事物的感性形式之间的关系，侧重于指称美在本质上是由于具有客观的依据而成为认识的对象，美被认为是那些引起愉悦的事物的客观属性。 14、 荷加斯《美的分析》书中：曲线比直线美，而在曲线中又以蛇形线最美。 15、 费希纳的实验美学，以科学的实证方式，反对过去“从上而下”的形而上的美学，提倡重视实验的“从下而上”的美学。其最大的合理性在于抓住了美具有感性形式这一特点。片面性：（一）脱离了人类的社会生活实践来谈美的本质。（二）客观事物的感性形势是构成美的重要因素，但不能保证符合形式美规律的事物就是美的。 16、 从客观的精神世界中探求美，在西方美学史上，最早提出“理念说”的是柏拉图，他认为现实世界中一切美的东西是因为“分享”了“美的理念”才美的。黑格尔继承了柏拉图关于“理念”的一些讲法，认为美是理念。美一方面是理念，另一方面还必须是理念的感性显现。黑格尔所说“美是理念的感性显现”是一个完整的概念，美的本质在于客观的运动的发展的理念。在柏拉图那里，美的理念是不变的，在黑格尔这里，理念却按照辩证法的逻辑，在自我的矛盾中不断地自我发展、自我实现，并进行自我创造。 17、 从主观的心意状态中寻找美。康德认为：审美无功利(interesting).他一方面认为美感是一种快感，另一方面又把审美的快感和一般快感严格地区别开来。桑塔耶纳在其《美感》一书中说：“美是客观化了的快感。”弗洛伊德认为美是性的欲望的升华。 18、 英国经验主义派休谟认为，因为外和的秩序和结构“适于使灵魂发生快乐和满意，这就是美的特征。把美看成是愉快，是事物所引起的生理上和心理上的快感。 19、 弗洛伊德首次发现了美、审美活动和艺术同人类被压抑的意识的紧密联系，艺术作品之所以美，是因为它们是性的象征，表现了人们无意识中的性本能的冲动。 20、 荣格把性本能的“性力”或“力比多”(Libido)解释为一般的生命力。荣格提出“集体无意识”理论，人的心理结构包括意识、个体无意识和集体无意识三个层次。 21、 从事物之间的关系中探讨美（美既与事物的客观属性有关，也与人的心意状态乃至于客观的精神世界有关，美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系）狄德罗把“关系”当成美的本质，当成美之所以为美的根本原因。他关于“美在关系”的说法，最大的贡献是突破了过去把美当成某种单一的现象，或者某种孤立的因素，而从自然和社会生活各种相互的关系中来理解美。“把美归结为对关系的感觉，你就会获得自古以来美的发展史。”缺点：“关系”比较抽象、笼统，始终处于摸索阶段，始终没有讲得十分清楚。 22、 席勒提出“美是活的形象”，认识到美是生活与形象的统一。俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基第一次提出“美是生活”的命题，力图纠正黑格尔“美是理念的感性显现”的偏颇。 23、 论述：怎样理解“美是生活”这一命题？（为什么“美是生活”的命题符合生活的常识，却不符合生活的辩证法？） （1）俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基第一次提出“美是生活”的命题，力图纠正黑格尔“美是理念的感性显现”的偏颇。 其内涵在于：A 美是人们认为最可爱、最可宝贵的东西，这也就是生活。B 凡是有利于生活和能够显示生活的就是美的。C 反之，凡是不利于生活的，不能显示生活的，就是丑的。其意义在于： 车尔尼雪夫斯基的命题把美即不是看成物的属性，也不看成理念的感性显现，而是看作生活本身，认为美的属性正是生活的属性，从而首次明确地把生活中的美当成美学研究的主要对象，这对于后来唯物主义美论的发展具有重要意义。 （2）结论：“美是生活”的命题虽然浅显易懂，符合生活的常识，却不符合生活的辩证法。理由：A 我们不能简单地把一切生活都看成是美的,更不能把美定义为生活，说美就是生活。B“美是生活”的讲法也是自相矛盾，不能自圆其说的。一方面，他说凡是能够显现生活的都是美的，另一方面他又说只有“依照我们的理解应当如此的生活”才是美的。那么，不依照我们的理解，不应当如此的生活，是不是美的呢？如果不是则违反了他的第一句话，如果是又违反他第二句话。C车尔尼雪夫斯基还把个人对亲爱的人的喜爱与否当成美不美的标准，这样，主观的喜欢与生理上的满足成了“美是生活”在美学理论上的两根支柱。这两根支柱，第一根容易滑到主观唯心主义，第二根支柱则容易滑到庸俗的生理学观点。因此，他从客观的生活出发，最后却落到把主观唯心主义与庸俗的生理学观点相混杂的境地，是他始料不及的。 （3）总之，“美是生活”不能成为关于美的正确命题。 11、马史思主义的美论乃至整个美学思想体系有一个新的逻辑起点，那就是立足于社会化了的人的审美实践活动。 12、英国的布洛在1912年出版《心理距离》，用心理的距离来解释审美现象。“心理距离”说：人与现实之间产生心理距离而产生美感。 13、德国美学家伽达默尔《真理与方法》一书中提出“时间距离”说，认为由于我们同当代的文艺作品之间缺乏时间距离，利害的联系太密切了，因此，我们很难作出正确的审美评价。 14、中国当代美学研究中的几个观点：（1）主张美是主观的，以吕荧和高尔太为代表。（2）主张美是客观的，以蔡仪为代表。（3）蔡仪说：美的东西就是典型的东西。。。美的本质就是事物的典型性。（4）主张美是主客观的统一，以朱光潜为代表。提出美是主客观统一的说法。“物”成为“物的形象”：“物”指独立于人而独立存在的客观实在；“物的形象”是“物”在人的既定的主观条件的影响下反映于人的意识的结果，所以已经不纯是自然物，而是夹杂着人的主观成分的物，即已经是社会的物了。 15、美的可定义性问题：否定之否定的逻辑追求。 试图彻底否定对美和艺术的本质的哲学探讨，否定给美和艺术下定义的可能性，这是不现实的，也是不可能的。一方面，美的总是不仅是学理技术上的分析问题，更是一个关系到整个人类情感和人生价值的问题。因此，美的本质问题和美的可定义性既不应否定也无法回避。另一方面，对未知世界的探索、对复杂事物的认识是人类心灵的客观需要。 16、美的观念：一个开放性的系统 论述：你认为在美的观念上应实行怎样的变革？ 我认为美的观念上应实行一种变革，把美视为开放性的系统。（1）应该打破传统美学的静止、孤立等形而上学偏颇，转而从变化、运动和多层次的结构中探索美。（2）应当把美即不看作物质属性也不看作精神属性，而是作为人与现实形成审美关系的结果，视为人在现实生活听自我创造和自我实现。（3）由于从运动变化和多层次的观点探索美，并且把美与现实生活紧紧联系起来，因此，美在本质属性就应是一个开放性系统，我们在探讨美的本质问题时应该牢固树立“美是一个开放性的系统”的观念，认识到美不仅由多方面的原因与契机所形成，而且在主体与客体交相作用的过程中，处于永恒的变化和创造的过程中。总之，美的形成和创造，是许多规定的综合，是多样性的统一。所以我们应该在美的观念上实行一种变革，把美视为一个开放性的系统，。 17、马克思：“人的感觉、感觉的人性，都只是由于它的对象的存在，由于人化的自然，才产生出来的。五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物。”这句话揭示了人类审美感觉的来源，只能来源于人类的全部历史。 第三章 1、美感的产生来源于人类社会实践。 2、18世纪英国美学家夏夫兹别里认为人的视听器官之上还有属于心灵和理性的感受器官，即人的“内在感官”，或人的“第六感官”。 3、想象是人的一种心理活动。它是人们在外在对象和事物的刺激下，在头脑中对原有的记忆表象进行加工、改造，形成新形象的精神活动过程。 4、联想是想象的基本形式，旧的知觉与新的知觉表象，相互重叠组合，在记忆中经由新的、类似或相关的对象的触发，产生联想。 联想的范围非常广阔，主要包括接近联想、相似联想、对比联想三种。（1）接近联想是联想的一种类型，它主要指两件物象之间，在时间和空间上相当接近。例“爱屋及乌”、“睹物思人”、“瑞雪兆丰年”。 （2）相似联想是联想的一种类型，它主要是指两件事物之间，在性质或状貌上的某种类似，从而由此物想到彼物。 （3）对比联想是联想的一种类型，它是指由某一事物触发对于另一种性质、状貌截然相反、相对的事物的联想，可以强化对两事物之间的对立关系的理解和感受。 论述：举实例说明对比联想的特征。 （1）对比联想是联想的一种类型，它是指由某一事物触发对于另一种性质、状貌截然相反、相对的事物的联想，可以强化对两事物之间的对立关系的理解和感受。（2）举例1，陶渊明诗中有“万物皆有托，孤立独无依”，从万物的“有托”联想到孤立的“无依”，显示当时诗人个人处境。例2，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，豪门大院内灯红酒绿，院外冻死穷人的对比，揭示社会的不平等。例3，唐代李益《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”描写古代一个商人的妻子，商人丈夫与弄潮儿形成对比联想，丈夫离别无讯与定时守信的弄潮儿的尖锐对比，提示了怨妇对丈夫的情谊和怨恨。（3）通过对比联想，对立的景物或现象可以交错呈现或结合一体，可以使人对现实生活是的对比关系得到更鲜明更深刻的感受。5、通感：一种感官的变化，常会引起其他感官的变化。它们之间还有协作，还有相互的影响和沟通。这种感觉现象就是通感。简单说，就是指不同感觉之间的汇通。例“红杏枝头意闹”闹字体现多种感官的通感作用。 6、感欣赏活动深层的心理特征：（1）生理与心理矛盾的统一（2）个性与社会性矛盾的统一，个性应当是人的独立自主性与表现形式的自由性的结合。但是个性要独立，要自由，而社会却要规范，要限制，这二者的矛盾怎样解决呢？要通过审美关系来解决。（3）具象性与抽象性矛盾的统一在审美欣赏的心理活动中，抽象不仅与具明性统一在一起，而且融贯在具象性之中，例钱钟书“如水中盐，蜜中花”。（4）自觉性与非自觉性的矛盾的统一 论述：结合实例论述自觉性与非自觉性关系（或试述美感活动的深层心理特征） （1）艺术创造和美感欣赏具有两方面特点，一方面是一种高度自觉的行为，即受到明确的理性或意识的指引；另一方面却又常是不自觉的或非自觉的，即是不由自主的，不一定受理性或意识的控制，体现了无意识的特点。两者之间既是矛盾的又形成高度的统一，所以美感欣赏往往是自觉性与非自觉性矛盾的统一。这种矛盾的原因来自人类社会实践的复杂性，一方面，人是通过感觉来欣赏美的，而人的感觉又是有意识的，与人的思维能力、理性能力结合在一起，由此而形成了美感的自觉性；另一方面，人何时能获得美感，又依赖于主体和和客体的我种现实条件的制约，是个人的意识无法预测和无法完全控制的，由此而产生了美感的非自觉性。 （2）实例例1，宋代词人张孝祥《过洞庭湖》“洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。”其中，“悠然心会”，说明人通过长期社会实践，积累了审美欣赏能力，形成感受美的感官，一种直觉；“妙处难与君说”，表示无法用语言表述，无法用清晰、明确的意识来表达。例2，陶渊明《饮酒》“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。尤其是最后两句，“真意”指诗人在庐山流连忘返，获得的瞬间的审美感受，从他长期淡泊的生活而来，“欲辩已忘言”，表示已无法用言语表达清楚。（3）这一实例表明，美感活动往往是自觉性与非自觉性的矛盾的统一。 第四章 1、崇高：崇高是美的一种范畴，又称壮美。它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹和情怀，从而提升和扩大人的精神境界。正式提出崇高这一范畴的是罗马时代的朗吉诺斯。明确使用“崇高”一词并把它与优美并立起来，使两者成为美学上两个基本范畴的，是18世纪英国思想家博克。 2、优美：优美是美的一种范畴，又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美等。常常以小巧、光滑、柔和等特征令人愉悦。优美作为社会实践的产物，反映了社会实践中目的和现实的一致，是真与善的统一，表现了人与自然的和谐关系，如小桥流水、风和日丽等。 3、悲剧性：作为一种审美的范畴，悲剧性的根本特点就在于悲，不悲不能成为悲剧，但悲不等于哭。（1） 命运悲剧：索福克斯《奥狄浦斯王》，希腊命运悲剧的典型代表。（2） 性格悲剧：文艺复兴以后，17世纪新古典主义《哈姆雷特》。（3）社会悲剧：8、19世纪出现，巴尔扎克《高老头》，托尔斯泰《安娜.卡列尼娜》，易卜生《玩偶之家》。（4） 生命悲剧：托尔斯泰说，人生最大的悲剧是床弟间的悲剧。（5） 荒谬悲剧。悲剧在古希腊文中意为“山羊之歌”，本是希腊人在祭祀酒神狄奥尼索斯时以独唱与合唱的形式来进行的。 悲剧冲突的实质：在于主体所代表的正义精神与永远不能满足的现实之间的矛盾。例，鲁迅：悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将无价值的撕破给人看。悲剧的内涵：悲剧是主人公由于坚持正义或积极进取，而与现实环境之间发生的冲突，冲突中主人公因感性生命遭到摧残和毁灭而成京了精神生命的永恒价值，从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化，精神得以提升。 4、悲剧性的效果：（1） 悲剧由痛感到快感的转化，从身心贯通的角度去看待净化心灵；（2） 悲剧体验的净化作用，主要指精神是情*的提升，亚里士多德、卡塔西斯；（3） 精神提升，精神境界由低级到高级。悲剧的效果是积极的。 5、喜剧性：生命的机械化：法国学者柏格森1900年《笑—关于滑稽含义的一篇论文》，从他的生命哲学出发，认为生命是一个不断创造的过程。作为这种创造的推动力的，是一种盲目的非理性的本能“生之冲动”。而一般物质，作为生命的反面，则显得僵硬、呆滞、机构化，阻碍生命的前进。生命的最基本价值就在于它的紧张性和活动性。喜剧产生的原因，就在于动作、姿态、形体的机械化。 6、喜剧性的效果—笑的特征：论述：谈谈你对喜剧看法 喜剧性最显著的效果是引起人们的笑，喜剧性的笑有如下特征：（1） 喜剧性的笑是人类才有的具有社会性内容的心理现象；（2） 笑的感情必须与理智作出的是非判断无关，与强烈的憎恶之情不相容。（3） 笑要有共鸣，笑是在一定的社会圈子里面产生的。总之，喜剧性最显著的效果就是笑。 7、丑的美学意义（或丑的审美价值）：丑作为一个重要的审美范畴，其美学意见是多方面的： （1） 以丑衬美；（2） 世界的发展有待于丑的刺激，恩格斯说：“在黑格尔那里，恶是历史发展的动力借以表现出来的形式”；（3） 审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面；（4） 艺术可以“化丑为美”，例罗丹《老*》（欧米哀尔） 第五章 1、集体无意识说：由瑞士心理学家荣格提出，他发展了老师弗洛伊德的“无意识”理论，把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。这种理论同样有其合理因素，它揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。然而，遗憾的是，“集体无意识”只是一种心理学的假设，并没有足够的生理学和神经科学的根据；同时，这种理论抹煞了艺术家的个性，也不是符合艺术创造的实际的。 2、对艺术的定义，从艺术本质角度：（1） 模（摹）仿说（2） 表现说：标榜“自我表现”（3） 有意味的形式说：本世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫.贝尔提出（4） 符号说：当代美国女哲学家苏珊.朗格提出，艺术是人类情感的符号形式 3、艺术品的层次结构：（1）物质实在层：指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介，例，《红楼梦》是一本书的形式。（2）形式符号层：各类艺术都有自己独特的指向意名胜世界的形式符号，例，《红楼梦》用汉语建构的语言世界。（3）意象世界层：指建立在前两个层次基础上的非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界。这是艺术品结构中的核心层次。艺术意象从物理时空向心理时空跨越的结果是艺术品的纯然精神性存在。意象并不一定直接呈现于形式符号层，它往往是借形式符号层的指示，在鉴赏者心中形成现实的、生动的表象。例，《红楼梦》中林黛玉形象，每一个读者心中所想像的都不一样，不是客观实在的，是主观的。（4）意境超验层：是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界，是一种超越人类特定经验领域的形上至境。《红楼梦》中宝黛悲剧，形象地领会当时社会人与人的关系。 4、意象的主要类型：（1）仿象：是艺术意象的一种类型，是主体通过模仿对象世界的形态创造的意象，它在感性形态、具象上与对象相似，甚至非常*真，这里，“主体”有意退居幕后，其创造性仿佛就体现在意象的仿真性上。（2）兴象：是艺术意象的一种类型，是主体以客观（对象）世界的物象为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使“感兴”得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象，这个概念原出自中国古典美学。它的最主要特点是“天然”、“隐蔽”。（3）喻象：是艺术意象的一种类型，是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。主体在客观世界摄取象征物，赋预其一定的象征意义，以此种方式形成的意象便是喻象，它的特点是带有明显的人工痕迹。（4）抽象：是艺术意象的一种类型，指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。 第六章 1、艺术意象和创造和生产：（1）艺术创造的核心是意象的生成。意象是艺术存在的核心。在艺术的“创造→艺术品→接受”的流程中，贯穿始终并处核心地位的是艺术创造阶段艺术家意象的生成。（2） 意象的孕育（3） 意象的生产 论述：结合实例论述艺术意象的生成谈谈艺术意象的孕育、生产（答二、三、四、五） 一、艺术创造的核心是意象的生成，因而艺术意象的生成在艺术创造中有重要意义。二、艺术意象的生成过程包含两个阶段，即意象的孕育和生产。三、意象的孕育（意象生成的第一阶段）意象的孕育指艺术意象在艺术家头脑里构思的过程。1、意象产生于主体意识与客观世界的相互作用，这是创造新的、精神性的对象世界的过程。一方面是艺术家主体力量的对象化，另一方面是对象世界的人化。（主客相遇）2、它依赖于艺术家具备虚静的精神状态。3、意象孕育需要艺术家在与客观世界相遇时产生创作冲动。四、意象的生产（意象生成的第二阶段）意象的产生是指艺术家头脑里的意象获得物态化表达的过程，使孕育在头脑里的艺术意象获得符号形式和物质实体，从而产生艺术品。意象的生产有两个含义：一是指生命孕育从无到有，二是工艺制作，产品生产。具体有四个步骤：1、将潜藏的意象明朗化、零散的感觉整体化，从而生成艺术意象的整体。2、将内在心理的东西变成外在可见的物化形式。3、将变动的内在意象凝聚为确定的符号形式。4、它是一种人工化产品的生产。五、总之，意象的生产是艺术创作的核心问题，无论是意象孕育还是意象生产都体现了艺术家的创作心态和审美理想。 六、实例例1、宋代苏东坡的《答谢民师书》“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也；而况能使了然于口与手者乎１，提出两种过程的区分，“了然于心”是意象的孕育，“了然于口与手”则是意象的生产，反映了苏东坡对意象生成过程的理解和认识。 例2、郑板桥《题画》：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”其中园中之竹、“眼中之竹”是客观外在的，“胸中之竹”是意象的孕育过程，“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，就是因为它经过了艺术家的意象孕育和改造，“手中之竹”则是艺术家把心中孕育的意象用艺术*作加以表达并用特定形式符号将之凝定下来，即意象的生产。这揭示了意象生成过程的复杂性、间断性和差异性。 2、艺术的“技”与“道” 简答或论述：“技”与“道”的关系 一、“技”、“道”有别 “技”是指艺术*作过程中的技能与技巧。 “道”是指艺术意象创造与传达过程中自由无碍、充满生气的至高境界。 因此，技、道存在了差异。 二、技、道互通 技与道是相通的，在一定条件下可以相互转化。三、道、技互现 道可以通过技而体现出来，而技也可以在高度娴熟时达于道。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技巧，能将心中所感受的立即转化为手中所*作的，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了道与技的界限，是一种艺术创造的至高境界。 例，《庄子》“庖丁解牛”的故事，就体现了技道合一的境界 3、“期待视界”：由德国理论家姚斯提出，西方接受美学认为艺术接受者在接触艺术之前的主体境况，包括其自身的敏感度、想象能力、文化基储艺术修养、审美趣味以及传统影响、现实社会变化的影响因素等等，造成了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构，即“期待视界”。 4、波兰哲学家英伽登认为，文学作品提供给接受者一个“图式化”结构框架，其中有许多空白和不确定点。 第七章 1、审美教育：既是教育活动的一种，是与德育、智育、体育并列的一种教育方式，同时又是审美活动的一种，是同审美创造、审美欣赏有关系的。 2、净化：把一个躁动不安、利欲熏心的心灵净化为宁静的、淡泊的心灵。亚里士多德在阐述悲剧的效果时，认为悲剧能有一种“净化”作用，或译为“陶冶”。 3、“寓教于乐”：指把道德教育寄寓到审美欣赏之中，让人在审美中不知不觉地接受道德教育。类似中国古代的“诗教”。这是古罗马贺拉斯提出的著名学说，这种“寓教于乐”的原则实际上是美育和道德教育统一的结果，同时又要符合文艺的规律，要有魅力，直接给人以感动。 4、1795年席勒发表《审美教育书简》（又名美育书简），第一次明确地提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是一部系统的美育著作。 5、布莱克的诗句“从一粒沙里看一个世界”，说明个别性与普遍性的统一。 6、美感的非功利性，应以万物的功利性为基矗叔本华说，国王与乞儿从窗口看夕阳，都没有功利性，都可以感到夕阳的美，其实不然。国王没有衣食之虑，迫害之苦，他看夕阳，可以感受到美，但乞儿不同，他缺衣少食，忧心忡忡，他哪能有心思去欣赏夕阳之美？因此必须先有了基本的功利性的保证，然后才有非功利性的美感。 名词： 1、 美学：美学是一门关于人的审美价值的人文学科。它要研究的是人类独有的审美现象 2、 美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。 3、 Aesthetiea：是德国哲学家鲍姆嘉登《美学》一书的书名译音，在德文中的意思是感性学，即美学。 4、 审美意识：审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。 5、 美学思想：是美学发展的三个阶段之一，具有两个基本特点：一是应当能够借助语言文字形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。 6、 心理能量消耗的节省说：这一学说是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识中，喜剧性具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中，得到三种满足方式，即巧智、想象、幽默。 7、审美态度：是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。审美态度是存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。 8、艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意向的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。艺术家一般都具有对生活的不同于常人的感受能力。 9、艺术技巧：是艺术创作过程中的技能和技巧。天才的独特性表现在他通过高超的艺术性进行创作。 10、 观、品、悟：观是指接受者透过艺术的形式符号，在直观层次上初步感受和重建意向；品是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神关照，发挥想象力，细致地品味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。品就是意象的重建过程；悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。 11、 移情说：是西方传统美学中的代表性美论之一，它是要把我们人的主观感情移到外物中去，是外物生命化，具有人的感情。它夸大移情的作用，把美的根源和本质归结为人的移情，否定美的客观存在。主要特点是感情的外射。 简答论述 1、美学研究的对象？21－24 以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。1）、人对现实的审美关系是普遍存在的客观现象，美学必须以它为出发点开展研究。2)、美学还必须研究审美意识、审美范畴和美学思想，他们是人类意识形态 的组成部分之一，是观念形态的东西。3）、美学应当以艺术为主要研究对象。 2、现当代西方的一些美学家为什么会反对给美和艺术下定义？86－88 1）现代西方在美和艺术的观念上发生了重大变化。美学原则被抛弃，艺术品变成投资商品和收藏品，艺术品与非艺术品区别混乱。这一切使得给艺术和美下定义很困难。2）现代艺术和美学理论的国际性以及不同文化区域和族群之间的文化交流与对话，也促使人们放弃原先那种给美和艺术下单一性定义的做法。 3、美和美感的关系？111－112 1）美感是主体对对象的美的反映，受对象审美潜能制约。2）美感又受到人的各方面条件的影响，体现了人的创造性，因而具有社会意义。3）美感离不开美，但比美的范围更广阔、更丰富、更复杂。美感是创造美的主观原因。4）美感与美都是人类社会实践的产物。 4、美和美的东西的关系？38－40 1).任何美的东西只能说明它本身的美，却不能说明其他东西的美。2).美的东西都是相对的，随着人对现实的审美关系的变化而变化。3). 美的东西不仅是漫无边际的，而且是自相矛盾的。(4).美不是事物的某种物质属性，本来就不是一种“东西”，因而无法把美当成是某种美的东西。 5、为什么美感是在人的自然禀赋的基础上经由社会历史时间的产物？112－113 人的美感与动物的快感有本质区别，动物的快感是本能性的，无意识，无自由，是它 的种族属性，人类的美感，不仅是一种种族的生理上的快感，且有个性，是不同的人面队不同 的审美对象产生的一种心理上的满足和精神上的享受，这种满足和享受，以人的种族的自然禀赋作为基础，但不只是自然的禀赋，而是在社会历史的过程中，经世代积累，所诞生和形成起来的人之所以为人的特殊的本质力量。正是这种本质力量构成了人的爱美的天性。因此，人的美感不是人的自然的禀赋，而是在人的自然禀赋的基础上经由社会实践的产物。 6、怎样理解人生相与创造相？92 1）、立足于人生的相位来揭示美与人生之间的本质关联。 是一个有效的理论视角。2 ）审美人生观三个方面：一是人生的意识；二是人生的反思与反悔；三是人生的价值。3）美和艺术第二相——创造相。一方面人类的生命实践活动或人生境遇，是美和美的创造得实践以明显的重要根基。另一方面，处于审美关系中的美的创造是否充满生机，是否真正发挥，提高和丰富人的本质力量，人生的境况是一种不可或缺的规定力量。4）在美的问题上以人为本，并融入创造论的做法，是具有巨大的理论合理性。 7、欣赏者如何实现艺术重建？264－265 艺术接受的核心 是意象生成，即重建。1）接受者所欣赏 的仍然是艺术意象，通过意象欣赏，接受者才能获得审美愉悦和艺术体味。艺术接受中的意象是要*再生成，而非直接传递的它需要接受主体意思所生成的，艺术品本身并非直接 的艺术意象，它是艺术意象的符号化很物态化。接受者要获得意象仍然要*自身的主体意识活动去生成。2）接受者意象生成来源于艺术品。艺术品的符号与意义，导致了一个对符号的读解过程，接受者在读解形式符号过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。当然接受者重建的意象不能完全脱离原有意象的基础二者之间基本是相通的。因此，意象的重建的艺术接受的核心问题，艺术接受中意象的重建实质就是艺术意象的重建。 8、举例说明 艺术品与非艺术品的区别？联系？219 （区别）1）艺术品是人工制品而不是自然物。艺术品 是人工制品，这是艺术品最基本的必要条件，自然物再美也不能称为艺术品。如一朵怒放的花，一派秀丽的自然风光，可赞美它“风光如”，但它们只是“自然，而不是艺术品2）艺术品是精神产品而不是物质产品。人工制品并非都是艺术品，艺术品是精神劳动的产品，是人的想象活动创造出来的精神产品。如哲学、道德、法律、政治、宗教、艺术都称为精神产品3）艺术品主要是意象思维的结晶，不是抽象思维的成果。艺术品与其他精神产品 的根本区别在于它是通过艺术家 的意象思维所创造 的意象世界，来传达人类 的审美经验，这是艺术独有的审美本质。（联系）1）经过审美加工和创造，非艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品。2）艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣很审美意识。艺术品和非艺术品的界限日益模糊。如说“这个杯子是件漂亮的工艺品”。表明这个杯子至少有艺术品的某些要素。说“某人做的这块蛋糕简直是件工艺品”。意味着这块蛋糕与某一规范艺术品之间的界限正在消失 9、有我之境与无我之境？ 237 有我之境与无我之境是意境的两种类型。最初由近代著名学者王国维在《人间词话》中提出。 无我之境指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的背后有我之境中的我这一强烈的主观色彩明显的渗透于艺术意向中，在艺术品中，有我与无我常常以各处独立与相互渗透的方式创造着各种各样的艺术意境。

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