摄影基础技法的方法介绍

第一章 摄影的艺术魅力 第一节、摄影 一、什么是摄影：1、具有记录的功能； 2、是真实、形神兼备的情况下，观影的造型； 3、是瞬间的艺术。 二、分类（略） 三、摄影的目的：将由价值、自己感兴趣的事物用纪实手段记录下来。（因人而异、具有多样性） 四、什么是好的相片：1、主题突出； 2、吸引眼球； 3、画面简洁干净。 第二节、图象语言系统 一、人类文明的三个里程碑：语言——文字——图象 二、图象文明的6大优势： 1、直观性；2、丰富性；3、生动性；4、强固性；5、启示性；6、世界性 三、图象文化的特征： 1、科技的产物 2、科学与艺术结合的新文化、新艺术 3、随科技的发展而发展 4、从传统到数码的新变革 四、图象语言系统的建立与完善： 1、镜头平面语言； 2、时空交汇语言； 3、发展变化语言； 4、图象语言形态的系统： （1）纪实语言；（2）光影~；（3）肌理~；（4）简约~；（5）线性~；（6）瞬间~；（7）动势~；（8）技法~；（9）黑白~；（10）彩色~；（11）抽象~；（12）超现实~。 第二章、摄影成像原理 第一节、摄影光学知识 一、光的基本性质 （一）光和色 （二）光线与光束 二、镜头：让光线进入照相机并聚焦光线在胶片上形成清晰影象。 用2的N次方（光圈之间的档数）来计算任何两档光圈进光量的倍率。 EG、8 16间相差2档（中间还有11）但它们间的曝光量减少了2倍（光圈值与孔径成反比） 三、焦距：镜头的中心点到胶片平面之间的距离，决定镜头拍摄的被摄物体在胶片上的大校 焦距加倍，影象以同样的倍数增加。但一般相机的固定焦距是35毫米。 （小焦距，视角大，适合新闻摄影；反之，适合体育摄影） 四、超焦距：可以获得最大景深范围的焦距。（也就是获得最大的清晰范围） 获得方法是：将焦距的无限远值对着光圈的最小值。 （可参考：http://it.21cn.com/digital/smxy/2003-03-26/982920.htm） 五、焦距和影像的比例关系 小光圈只考虑到景深问题，但画质并非最好。（老师经验：比最小光圈大两档最好） 大光圈容易在边缘出现畸变，颜色减退。 SO，中间光圈画质最好，表现力最强 六、焦距与孔径的关系 两者在相同条件下，镜头距胶片越近，到达胶片的光线就越强。 特别注意：在加近摄环（EG拍带血的指纹）或增倍镜（EG拍远处的小鸟）时应该相应增加曝光量。 七、标准镜头： 焦距长度接近于照相机使用的底片画幅对角线长度的镜头。底片画幅不同的照相机，其标准镜头的焦距也不同。 EG135相机的胶片画幅为24*36毫米 对角线约45毫米（勾三股四定理），其标准镜头焦距在50毫米左右；120相机画幅为60*60毫米的，则为75毫米左右。 对于标准镜头而言，43度的视角是不变的。 八、肖像镜头（强调无畸变）：对于35相机，85—135毫米焦距的任何镜头都是适合拍人像的。畸变小（注意鼻子和脖子的变化，小焦距边缘容易扭曲），自然不拘束（不用贴太紧） （90毫米适合中国人的肖像面部特点，135毫米就会把鼻子拍扁） （拍摄肖像的同时，还要加上小光圈、慢速度，要持稳相机） 九、广角镜头 焦距远小于照相机使用的底片画幅对角线长度的镜头。对于135相机，一般广角镜头在38毫米以下，视角在60度以上（有别于数码相机），有小广角、广角、超广角之分。 十、鱼眼镜头 对于135相机，一般广角镜头在18毫米以下，视角在180度以上，象鱼眼一样的镜头。 十一、广角镜头的摄影特点和用途： 1、景深大，有利于把纵深感大的被摄体都清晰地表现在画面上； 2、视角大，拍摄范围广，可以在较狭窄的环境中拍摄到较大的场面，能夸大空间（便于新闻拍摄、室内拍摄）； 3、纵深的近大远小收缩比例强，带来较强的画面透视感和纵深感（远近拉开）。前景景物被夸大，起到了夸张主题某一部分的作用，从而达到特殊的造型效果和构图目的（EG一条延伸的公路）； 4、但是镜头焦距太短时，影象畸变严重，尤其在画面的边缘部分，水平线条会变成弯曲的弧形，近距离拍摄尤甚。（四角的颜色损失很大——加深） 十二、远摄镜头 就135相机而言，中焦为90—135毫米，视角在20度左右； 长焦为135—350毫米，视角小于20度； 超长焦为300毫米以上，视角小于8度。 （500毫米的适合拍体育类，1000的视角为2.5度） 十三、长焦镜头的主要摄影特征何用途表现 1、有望远镜一般的作用，能远离被摄物体物体获得较大的影象，拍摄成近摄效果的画面（能把远处的景物拉近），能拍摄到无法接近的远处的或不能干扰的事物（EG树上鸟）； 2、景深短，有利于拍摄虚实结合的影象，使画面简洁，主体突出； 3、视角小，透视关系较弱，纵身景物近大远小的比例缩小，前后景物距离压缩，空间感削弱，构图显得较为紧凑； 4、中焦镜头摄取的影象畸变小，适合人物的拍摄（画面饱满、比例正常、五官端正），质感强，同时由于能在远处拍摄，不容易引起被摄对象的注意，容易抓住人物生动神态。 十四、获得小景深的方法有： 1、大光圈；2、长焦距；3、近距离拍摄 小结： 就135而言（镜头） 焦距（毫米） 视角（度） 备注 鱼眼 18 180 特殊效果和造型 超广角 远而大角度风光类摄影 广角 38 60以上 新闻类摄影 标准 50 43 中焦 90—135 20左右 肖像摄影 长焦 135—350 小于20 超长焦 300以上 小于8 体育类摄影 十五、远摄增距镜 OR远摄变距镜，增倍镜，是一个安装在镜头和相机机身之间的光学附件，可放大影象。 使用时要相应增加曝光量！ 十六、变焦镜头 可以改变的焦距镜头，有“单环推拉式”、“双环推拉式”，世界上第一个在1959年问世，（相机诞生于1839年），但定焦镜头的通透性高。散发性变焦，面部在正中，在按快门的同时变焦，因此快门速度要慢。 第二节胶片 利用涂布于塑料片基上的感光化学物质（卤化银晶体），记录在照相机中曝光的影象。这些卤化银晶体的大孝形状、疏密程度是决定胶片感光度的基本因素——从细颗粒和相对较“慢”的感光反应，到粗颗粒和相对较“快”的感光反应。 一、彩色负片（识别标志：COLOR）与反转片（识别标志：CHROME） 反转片为正片，用于幻灯片、电影片、出画册等，且有蓝白相间的盒子包装。 二、感光度 胶片对光的敏感度由胶片的ISO（国际标准化组织的英语缩写）感光度表示。ISO的数值翻一番，意味着胶片是速度是原来的2倍。大约ISO100以下的胶片为低速胶片，ISO200和ISO400为中速胶片，ISO800以上为高速胶片。感光度越高，颗粒越小，反差就越小，饱和度越高。 1、负片的用途和优缺点： （1）价格低；（2）保质期长；（3）宽容度大；（4）容易购买、冲洗、复制；（5）不适宜做印刷品 2、反转片的用途和优缺点：前3个相反，（4）市场范围小；（5）药液很贵。 三、使用反转片的8项注意（略） 四、速片与低速片（略） 五、专业型和业余型（略） 第三节怎样使用照相机 一、取景（装胶片、调整感光度） 二、聚焦 三、景深（三种影响景深的因素：光圈、焦距、被摄物与镜头的距离） 四、快门速度：1、设置；2、类型：焦平面、镜头快门 3、快门速度与运动物体的关系：运动物体的速度、~方向、~距离、~焦距 快门速度的选择：（动感照片）在拍近照时，不能太快；快速度要用大光圈、小景深。 五、如何得到清晰的照片：使用三脚架、快门线等（略） 六、照相机震动与焦点不实（略） 经验法则：焦距与速度的关系——两倍或一倍的速度进行拍摄。即50毫米镜头拍摄时，速度不能低于1/60秒或1/125秒；10毫米镜头不能低于1/125秒等，有助于确保得到最高清晰的影象。注意找支撑点。 七、维护相机：哈气，从中间向外擦，毛刷干净，取下电池，放干燥的地方，忌塑料袋何摄影包。若掉水里，捞起快速，取电池，用蒸馏水清洗，自然晒干。 第四节控制曝光 一、曝光质量的评价： 1、准确曝光（密度、反差、层次、灰度、饱和）；2、曝光过度；3、曝光不足 （曝光的宽容度=胶片的宽容度-景物曝光范围） 二、确定曝光调节的因素 1、 光源的强弱；2、景物的亮度；3、胶片的片速（感光度）4、显影的条件；5、创造意图 三、确定曝光的方法： 1、估计曝光值2、测光曝光法 四、照相机测光的方法和性能 1、平均测光；2、中央测光；3、点测光。（高反差下要注意曝光补偿） 五、测光表（但注意：白色背景加曝光量，反之减少） 六、测光技巧 1、暗弱光线下的测光 2、使用焦距镜头测光 3、反测法：肖像摄影、走过去测 4、代测法：同一光亮条件下 5、灰卡法 七、高反差场景的曝光： 1、累积测光法（平均测光） 2、 使用不同胶片曝光的经验法则：（1）黑白胶片和彩色负片曝光“宁多勿少”； （2）反转片“宁少勿多”。 八、EV值（EXPOSURE VALUE曝光值的简称）的含义与价值 同一曝光量可以由多个曝光组合： EG2.8__1/1000 4__1/500 5.6__1/250 8__1/125 11__1/6016__1/3022__1/15 价值：1、是使用某些光圈和快门速度联动的相机调节，曝光量更简便； 2、用于测定景物反差时判断更加简单明了； 3、用于表示相机测光系统的测光能力。 第五节滤光镜 一、什么是滤光镜 又称滤镜何滤色镜，是现代摄影中常用的摄影附件。从实用角度，可以归纳为：彩色摄影滤镜、黑白摄影滤镜，彩色黑白通用摄影滤镜，使用滤镜能提高创造摄影作品和鉴赏能力。 二、彩色摄影滤镜 常用的为“校色温滤镜”此外还有“色补偿滤镜”和“创造色彩效果滤镜”： 1、天光镜（IA）；2、暖调滤光镜；3、偏振滤镜：削除水面或玻璃等炫光和暮霭，加深蓝的天空；4、转换滤光镜（校色滤光镜）；5、彩色滤光镜CCR、CCB、CCG深度以10为一倍。 三、彩色摄影中如何使用滤光镜（略） 四、使用滤光镜的曝光（略） 第六节闪光灯 传统上，同伴速度大约是1/60秒或1/125秒，这就是说，全部打开最快也需要1/60秒或1/125秒，因此快门速度高于以上速度，实不可能曝光整幅胶片的。 闪光灯指数的偏差：需要减少曝光量的情况有： 1、被摄物体为浅色调 2、遇到浅色的墙壁和天花板 3、较少的空间。（反之，同理） （这部分其余略） 第七节、摄影器材（略） 第三章、构图 是造型艺术的术语，是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定空间安排和处理人、失望之间的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，又称为“章法”或“布局”。 一、目的与任务：1、准确、鲜明地解释摄影作品的一个主题思想； 2、能吸引眼球； 3、画面简洁，减法艺术，信息越少越好。 （好的新闻摄影记者瑶有一个摄影家的眼力，同上） 二、拍摄点与面的变化——与文化心理相关（略） 三、通过局部突出重点 1、画面稳定：水平和垂直线、影调的均衡 2、画面留白：有视觉和生理上造成动势的功能，衬托主题，使之更为醒目。 3、“三分法”：又叫“井字分割”（黄金分割）、“九宫布局法”——古老的构图法则。 四、通过物体大小的比例关系突出主题： 1、“三角形分割”或“楔形分割”来构成画面的趣味中心； 2、近大远小的透视来突出主题； 3、通过“搭画框法”突出（利用前景）； 五、通过用光突出主题 用光造型目的：1、真实感：形象逼真是摄影的主要特征，也是摄影艺术优越于其他艺术的主要特征之一。 （1） 现场光线的真实 （2） 三度空间的真实（散射光条件下，利用影调对比效果；直射光条件下，利用光影效果） （3） 质地的真实 2、美感：如舞台追灯 （1） 影调的赏心悦目； （2） 明暗的协调配合； （3） 投影的巧妙结合； （4） 光线产生的各种线条效果。（90度光为结构光） 六、通过线条来突出重点 1、“之字型分割”使人产生视觉上的顺序和波动感。 3、曲线条；3、汇聚线；4、直线条 七、通过重复线来突出重点（节奏感） 八、通过选择焦点来突出重点 （一）虚实结合的功效 1、突出主题；2、表现动感；3、加强画面的空间感；4、表现意境 （二）四种技法 1、采用小景深；2、利用动静对比的原理；3、利用云雾、烟雾、尘土等产生前清后虚的效果；4、利用特殊效果滤镜，如云雾镜中心聚焦镜等。 八、通过动作来突出重点 九、新闻摄影构图的特点（略） 第四章、黑白胶片显影与暗室事件（略） 第五章、摄影的光线与影调 一、光线的特征（明暗、方向、色温） 二、光的基本方向 1、正面光（顺光、平光）：色彩真实，质地表现好（颗粒性最好），但缺乏空间感，无阴影面，影调不够丰富。EG用于服装质地拍摄； 2、45度光（自然光）：能产生很好的影调，表面结构能被微妙的表现出来，有立体感，比例均衡； 3、90度侧光（结构光）：强调戏剧性的对比光线，影调深重反差大，表现线条感。在人物刻画中，往往带有一种神秘感。 4、逆光和侧逆光（轮廓光）：逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”，有很强的透视感，出色地表现三维空间；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。 如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。但要注意炫光。 90 侧逆光 相机 45 被摄物 逆光 三、怎样巧用自然光 1、注意光位（日光轨迹与高低）； 2、注意光的方向和无方向（阴雨天），各种表现方法； 3、色彩和色温的关系；EG水下，利用白板对光； 4、野外作业要注意大温差和灰尘； 四、现场光：现场中已有的光线。 1、在新闻摄影中多用现场光 （1） 富有真实感和真情； （2） 摄影者使用起来方便，可以较好控制光的折射； （3） 被摄对象比较容易自然放松 2、现场光的摄影技术 （1） 考虑选择速度快的镜头； （2） 选择片速快、感光度高的胶片； （3） 最好使用短焦镜头或中焦镜头；（加脚架） （4） 对强光部分或中间色调部分测光； （5） 对非常暗的景物曝光，对明亮的浅色物体测光，在此基础上，增加2、5档曝光量。 经验法则：手持相机要稳，速度是焦距的2倍。 摄影历史 探索者的足迹 摄影曾是古代哲学家的梦想，他们希望能直观地、完整地、生动地认知事物的形态与本质，认为仅靠文字和语言是不够的，只有画面才能表达完美。 篇幅决定人物的重要性 序列 人名 国家 所在年代 生平与创造风格 主要作品 备注 1 尼埃普斯 法 19世纪中叶 参加了大革命后，学习印板技术，将犹地亚沥青（含有卤化银）与白粉混合放在铅版上，8小时曝光进行拍摄，即“日光摄影法”，得到的是正相。一生贫困。 1825《牵马的孩子》 1826《窗外景色》 开启了摄影术的大门 2 路易·达盖尔 法 巴黎歌剧的著名画师，利用“银板摄影法”（银板加卤化银）得到正相。 1837《工作室的一角》 开启了摄影术的大门，申请专利的一年——1839年摄影术发明确立。 3 塔尔博特 英 工程师、化学家，思考人的皮肤随光线而变化，利用皮革和硝酸银，得到负相。配方要求很高，机械写实的手法进行摄影。 《比尔的窗口》 《巴黎小街》 开启了摄影术的大门，制作出得以廉价复制的影象。 4 古斯塔夫·雷兰德 瑞典 1813-1875 《两种生活方式》用了三天时间拍摄，有导演性质，艺术性强，作品被高价卖给英国皇室,使得画师、美术界倍感压力。 1857《两种生活方式》 这一时期被成为“画意摄影”在西方统治了半个世纪，摄影走向歧途死胡同。 5 罗宾汉 英 1852《弥留》 6 爱默生 英 反对摄影为绘画的翻版，提出追求美不是摄影，摄影应走出户外，表现人们平常生活和大自然。不假思索的提炼，不注意光影造型，自然但平淡，没有构图的原始记录。 1886《采集睡莲》 “自然主义摄影”的关键人物。但使摄影又走向另一极端。 7 斯提格列兹 美 借鉴美术绘画理念，充分发挥瞬间真实特点。同时，摄影也达到了一种高度：反映社会的不平等。注重了光影的造型。现实与绘画主义的结合。 1894《终点站》 1900《统舱》 “纯粹主义”摄影的最早提出者。 8 伊文思 荷兰 1898-1989 有“先锋电影诗人”之美誉的纪录片大师尤里斯·伊文思，20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格。1928年他用3个月在阿姆斯特丹市完成了充满诗意的短纪录片[雨]，是“城市电影”中最富诗意的一部作品，伊文思用镜头捕捉了雨的性格和神韵，表现了阿姆斯特丹这座美丽城市在雨中的风貌。[雨]和[桥]以其深邃的诗意和清新的风格被公认为欧洲先锋电影的代表作，是这个时期实验电影中最具持久生命力的纪录片。 1903《石阶之海》 9 安塞尔·亚当斯 美 1902-1984 “风光摄影大师”， 14岁开始拍摄自己家乡加利福尼亚的山谷，并终身以自然风光为创造题材。他还是钢琴家，把音乐理念融会到摄影，用细腻的手法进行拍照，歌颂大自然的宏伟气魄，将科技的严密性与艺术的抒情性完美地结合为一体。一生留下四万多幅照片，获得全世界人民的爱戴。表现手法： 1、强调质感（大底片小光圈）再现物质肌理的精致。 2、强调光影结合与画面的美感，寻找等待最佳拍摄时机。 3、强调影调的丰富，层次感、灰度与密度的把握。 《春天来临》《冬天的风暴》《明月高挂半圆山》《月升》（最喜欢，买价最高）《白杨》（质感、曝光准、散射光中穿投出生命的主题，线条层次感强） “纯粹主义”的代表，“自然的歌者”，“f64”小组成员，大胆用红滤色片突出云彩，用“z”表现纵深，透视感和空间感。 10 爱德华·韦斯顿 美 1886-1956 平民摄影家，思考、关注身边的细小事物，通过对细部观察理解光线，注重线条规律，以清晰的肌理表现岁月。 《丝柏树干》《青椒30号》1933《仙人掌》 “纯粹主义”摄影的建树者， 11 刘易斯·海因 美 社会派摄影家。利用光影、结构形成强烈的对比。记录历史的真实。 《机房里的童工》《缫丝厂的女孩》《动力房》 关怀摄影 12 多罗西亚·兰格 美 1895-1965 以强烈的感染力震惊美国，残疾之躯但走遍各州。善于捕捉具有时代意义的典型瞬间形象，既有特定社会背景，又有深刻的人文思想内涵，留有一种精神，怀着极大的怜悯和关切，更重要的是对他们怀有极大的尊重。（对人格的理解） 《加利福尼亚的移民母亲》《美国乡村妇女作品集》 关怀摄影家 13 玛格丽特·怀特 美 用镜头记录历史、百变的人生视为神圣的使命。在美国记录经济的发展，在苏德战争、二战、印度等地进行过拍摄。 《匹斯堡水坝》《美国的生活方式》《斋月里的甘地》《印度妇女》《南非矿工》 勇做历史的见证人 14 柯特兹 匈牙利 迷恋摄影纪实功能，现代性、瞬间性、生动性的表现生活的质朴与真实。抓拍手法，决定性瞬间的应用，既意识到影象的意义，又强调最恰当的构图。对视角的理解。 《盲艺人》《蒙德里安居室内景》《卢浮宫一景》《扭曲的人》 拓展摄影的可能性，注重社会下层的写实 15 亨利·卡蒂埃·布勒松 法 抓拍大师，摄影不仅是空间的，还是时间上的纪实。以时空观去认识观察改造世界实现代人的自觉意识。以瞬间决定物质与其他的区别和典型意义。一个时代、事物、情绪或个人缩影。 《跳过》《替爸爸买啤酒》《柏林墙》《国庆日》《祈祷》《甘地的一生》 决定性瞬间的提倡者，摄影的代名词 16 尤金·史密斯 美 《新闻周刊》《生活》的摄影记者，采访了太平洋战区中许多战役，不仅报道新闻，而且是对战争控诉，揭露战争的残暴，1945年在战场受重伤后，拍摄了《乐~》。1955年加入布勒松等人组成的麦格兰图片社。死后向美国政府捐献了10万张照片 《乐园之路》《找到一个婴儿》《西班牙乡村医生》 人道主义的纪念碑，美国史上杰出战地记者之一 17 罗伯特·卡帕 匈牙利 1913-1954 名言：“如果你的照片拍得还不够好，那是因为你离炮火还不够近。”1936年在西班牙拍摄，1954年在越战中被地雷炸死，年仅41岁。“战争是个老妓女，被人利用而另人厌恶。” 《血色海滩》《制造死亡》《焦点稍有不安》《战争的形象》《一个共和国士兵之死》 战争摄影的绝唱，战地记者的代名词。1947年组成麦格兰图片社。 18 萨尔加多 巴西 为生活而挣扎，震撼人心，让人荡气回肠，掩卷深思，重视深入体察，和决定性瞬间，作品有完美的影象结构，有雕塑感，吸引人，有戏剧性的张力 《巴西塞拉……的露天金矿》《淘金人》《马里儿童》 正视苦难呼唤文明 19 杜瓦诺 法 捕捉世界风云变幻的“决定性瞬间”监守巴黎，日常生活中的奇妙情景是最动人的。寻找生活中的欢乐与诗意。 《单身汉的白日梦》《毕加索的早餐》 用笑眼看待生活 20 马克·吕布 法 记录了五六十年代的中国 《北京琉璃厂》 21 曼雷 法 不满于一般写实，增强艺术的表现力“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如去拍摄一个梦幻。” 《骗人的泪珠》《安格尔的小提琴》 丰富摄影造型语言 22 哈尔斯曼 美 不满于摄影作为记录现实的镜子，要踏着镜子走向设想的奇镜。 《爱因斯坦》《红粉骷髅》《原子达利》 走进设想的奇境 23 卡什 土耳其 （加拿大籍） 1908-2002 贫困，通过与丘吉尔拍照一举成名，为名人摄影。力图在狭小的空间中发掘出无限的境界，力图在这些熟悉的形象中，塑造出陌生的艺术典型。他的成功来源于审美理想的崇高，对艺术追求的无止境，审美创造性手段的精湛和独特性的创造。在拍摄前了解被摄者，追求形神兼备。讲究用光造形，追求清晰而生动的面部，刻画人的性格，强调人的第二张脸——手的表现，作品中几乎篇篇有手 1941《丘吉尔》《爱因斯坦》《贝聿铭》 形神兼备的时代肖像，以其名字命名光线。 24 帕特里克·德马克林 法（美国籍） 国际时装界大名鼎鼎的摄影大师，32岁就为美国国际时装界权威杂志工作，年收入500万美元。成功在于既没有固守传统的老一套，又没跟随前卫赶时髦，而是在时代潮流中把传统的精华，人们的崇尚与时代的变化，多元的需求结合在一起，把人们的五光十色、多姿多彩的现代生活直接演绎出来，从而令人感到直率、坦诚，既熟悉又陌生，既经典又浪漫。无论是时装还是人像，是黑白还是彩色照，都在轻松、流畅、直觉突出的形象中表现出时代的风采。 《迎接阳光》《庄重与浪漫》《自信与坦城》 现代直觉演绎者 摄影术探索之路：机械写实——绘画写实——自然主义——纯粹主义 纯粹主义摄影目标：1、用纪实的手法；2、在瞬间纪实；3、在光影造型中纪实。 （有别于平面造型，又有别于没有选择没有典型化的生活翻版。） 欣赏课： 色彩纷呈的物质写实（略）社会写实（略）主客体结合的影象创作（略）数码新天地（略）

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