张大千佳作介绍及赏析

张大千：（1899-1983），四川内江人。1936年任南京中央大学艺术系教授，山水、花鸟、无一不精。将工笔与重彩水墨溶为一体，造诣精深。 《黃山九龍瀑》 紙本水墨小青綠設色立軸 67×180公分 乙亥（1935）十一月 大千先生29歲那年（1927年），曾與二兄善孖帶領門人及子侄，初遊黃山。四年後大千第二次去黃山，攜帶當時尚未普及的相機和笨重的玻璃底片，拍了三百多張照片。 大千先生此畫以巨松為近景，採用石濤的技法。而全幅山岩上的松樹，由大而小從近處推向遠方，突顯空間的距離感，顯示他了解西洋定點消逝法的透視觀念。為了突顯山石削立陡峭和崚嶒堅挺的質感，他用側筆直皴或斧劈法。 從全幅充塞密實的山岩佈局來看，大千巧妙地運雲氣為呼吸，通瀑布為血脈，又在右上方的圓峰處留白，以突出建在巨岩峭壁上的二亭與奇松。在設色方面，除了花青和赭石的淺\絳以外，又在適當的山岩上敷以較薄的石青、石綠，使得全畫輝映著色調清俊明快的美感。 而他在題語中，暢論黃山派各大家的風格：「漸江得其骨，石濤得其情，瞿山得其變，近人昌言黃山畫史，遂有黃山派，然皆不出此三家戶庭也。」 其實是暗指他此畫已兼得黃山的骨與變，而又不失其情，反映出他兼學三家的總成就。比較此一時期大千其他的黃山圖，這一幅顯然是比較嚴謹的經意之作，因為這是他為一位至友「漢卿先生」所繪。「漢卿」是張學良先生的表字，大千一生對他贈畫不斷，交情不言而喻。 《水月觀音》 紙本水墨淺絳立軸 173×88公分 丁丑（1937）二月十九日 在宋元之際，極為流行畫「水月觀音」，然而留存在我國境內的數量並不多，反而在日本存有不少藏品。大千先生赴日留學以後，又幾度往返日本，想必有所接觸。 目前美國納爾遜美術館收藏的一幅元人《水月觀音》，雖然觀音的姿容與大千此畫並不相同，但是全幅布局，岩石、懸瀑、波浪等，卻都與大千此畫形神相似。可見大千這一類觀音作品，基本上也都有所本。 大千先生一生中，重複畫過的這一類大同小異的觀世音像，並不在少數。此畫開臉，顯示了大千在民國初年時期的品味，在下眼皮部分，暈染出淺淺\的眼袋，表現一種惺忪慵懶的美感。但自敦煌歸來以後，在線條、設色、開臉和衣紋方面，都明顯受到壁畫技法的影響，風格上產生相當大的差異。 觀音，是普受民間敬愛的佛教人物，也是大千一輩人物畫家當時共同的題材之一，如南張北溥的溥心畬先生，也有不少這一類觀世音像的作品。 《仿唐人吉祥天女》 紙本水墨設色立軸 132×63.9公分 午（1942）上元（西曆3月1日） 大千先生在1941年五、六月間，遠赴敦煌的途中，經過安西，即往城南百餘里的榆林窟，作為期五天的觀摩。 大千抵達敦煌之後，11月底離開敦煌到西安，為了臨摹壁畫，又再度專程前往榆林窟，大約停留了20天，當時臨了一幅五尺高的五代人所作《吉祥天女像》。 後來前往青海西寧寺，除了觀摩青海著名的「塔爾寺」與其壁畫以外，主要是想從喇嘛壁畫師那兒，了解傳統佛教繪畫的技術問題，也順道採買了大批畫布、畫筆、畫紙、膠粉，以及名貴的石青、石綠和硃砂等礦物顏料。此行大千結識了青海省主席馬步芳，請他批准五位喇嘛畫師離境，前往敦煌協助大千的臨摹工作。 就在此段期間，大千除了畫一些酬應當地仕紳的畫作以外，他在1942年的上元節根據他在榆林窟所摹的《吉祥天女像》，又另作此畫，寄給在四川的老友張群（岳軍）先生。大千與張群的交往早在1927年已開始，交往至深，他倆長期的友誼，一直維持到1983年大千去世。 此幅《吉祥天女》雖以石青、石綠、硃砂和白粉為主色，但由於敷色面積皆不大，顯得簡樸而高華，是比較素雅的設色效果。人物身材比例勻稱豐腴，線條圓渾流轉，衣帶飄逸，作前行回首的姿態，造型生動而肅穆，是大千敦煌中期的一件佳作。 《臨劉道士湖山清曉圖》 絹本水墨設色立軸 223.5×84公分庚寅 （1950）嘉平月（1951年1月8日-2月5日） 1945抗戰勝利，大千到北平搜訪舊跡，在他得到董源《江隄晚景》的同時，又得到一件世傳為巨然的山水。後來經大千仔細研究，他認為這一幅畫並非巨然的，而應該是劉道士的作品。 大千在此幅《臨劉道士湖山清曉圖》的長題中，說明了巨然的畫，例如故宮的《秋山問道》，有「礬頭風蒲，苔點散簇」的特點，而此畫全無。而且世傳「劉道士以道士在左，巨然以僧在左」，此畫中有位朱衣道士，大千因而認定為劉道士作品，並且將之定名為《湖山清曉》。這樣的考證工作，已經不是一般畫家份內的事，或能力所及。大千先生實際上也是走在時代前端的美術史家和鑑賞家。 《湖山清曉圖》中的雲氣渲染，是《江隄晚景》中所沒有的，而此畫表現技法的獨特之處，是水紋的部分，與《江隄晚景》中規律的鱗紋迥異其趣，不但不作水平的波紋，而是由斜向的曲線紋所組成 《紅葉玉鴉》 紙本設色鏡片 113.5×45.5公分 丁亥（1947）嘉平月（1948年1月11日-2月9日）， 大千先生畫花鳥，開始時是從新羅、八大、徐渭、陳淳等寫意風格入手，到了1930年代，經由明代的陳洪綬，上追宋人的工筆花鳥，例如滕昌祐、林椿、宋徽宗等。 當大千在北平時，常常和畫友于非厂一起去鳥市，觀賞各種鳥類。他在四川青城山居時期，常見到山花異鳥，並且自己養鳥以便日常觀察或寫生。所以從1930年代中期開始，到他病目之前的1950年代初期，是大千先生工筆花鳥的高峰時期，之後他又只畫寫意的花鳥。 大千題畫時曾說，「青城山中樟柟漆樹，未秋先紅，璀燦如錦」，指得就此畫中的這種紅葉，是他在青城山居時秋冬間庭院中的實物。枝上棲息的白羽鳥，大千名之為「玉鴉」，有時也稱作「雪鴉」，是大千在青城及成都所蓄養的一種異鳥。 這幅《紅葉玉鴉》用筆設色都非常精緻秀雅，而毫無匠氣，足以與古人一爭長短。 《仿唐人控馬圖》 94.5×46.3公分 乙酉（1945）嘉平月（1946年1月3日-2月1日） 大千先生這幅《仿唐人控馬圖》，與《明妃出塞圖》作于同時同地，都在北平頤和園。 從此畫的風格來看，使人好像看到唐人壁畫一般，是張大千在敦煌面壁鑽研之後，才產生這般濃麗與清雅並俱的風格。 畫中描寫一片踞高下望的綠色高原上，一位白衣紅領、唐人冠服的控馬師，向後拉控一匹全身烏黑但有白蹄的雄武駿馬。馬身的烏黑，是用一種不發光的檳榔墨多次暈染而成，有一種濃厚的感覺。馬的前蹄騰空，馬尾激烈地搖動著，人與馬的互動姿態相呼應，畫得極為生動傳神。 當大千1960年左右為「畫譜」中動物一節作插圖時，曾將此馬的姿態畫入譜中。 張大千的二兄善孖擅長畫各種動物，在養虎畫虎之前，早就精於相馬畫馬。大千早年跟隨他習畫又耳濡目染，因此也精於畫馬。況且大千在甘肅、青海地區時，既有騎馬的機會，又研究中國古代的《相馬經》，所以對唐宋人畫的馬也確實下過苦功，所以對自己畫馬頗有信心。此幅精妙絕倫，堪稱是大千畫馬的代表作。 《老樹騰猿》 紙本水墨設色立軸 240.5×122公分 己亥（1959）嘉平月 大千先生在三十多歲時就非常喜歡畫猿，而且臨倣宋代易元吉的作品。 畫史記載易元吉：「入萬守山百餘里，以觀猿、狖、獐、鹿之屬，心傳目擊，悉著毫端。又嘗於長沙所居之舍後，開圃鑿池，間以亂石叢篁，梅菊葭葦，多馴養水禽山獸，以伺其動靜游息之態，以資畫筆之思致，故動植物之狀，無出其右者。」（《宣和畫譜》，《圖畫見聞誌》。 令大千先生萬分神往，以易元吉為楷模。其實大千的經營園林，又何嘗不是易元吉的翻版？然而易元吉之於猿猴，因為不像大千有轉世傳說的情結，恐怕不至於手拉著、或懷裏抱著猿猴散步，更不可能帶著猿猴去坐飛機了。所以即使稱大千為「今之易元吉」，都還不足以形容大千在畫猿方面的投入與成就。 此軸章法，是將黑猿置於深山急澗的一株參天古木上，一臂攀援在粗壯的橫枝後面，正眼注視觀者，另一臂橫向伸出，充分表現長臂猿的特徵。精描細寫黑猿的五官、手足及毛皮，非常生動寫實。而老幹、枯枝、藤石的用筆，粗重灑脫，虎虎生風，與黑猿的細寫，形成強烈的對比。因此，猿身雖小，仍是觀者注目的焦點。 《山高水長》 紙本青綠潑墨立軸 192.9×122.5公分 1976 夏 此幅畫面中央，潑墨疊彩翠綠斑然，有一高聳突兀的主峰，矗立雲表，具有一柱擎天的氣勢。旁加皴紋，勾出懸崖峭壁，山中屋舍儼然，山頂的叢樹中還有樓宇。主峰兩側奇峰平崗，上方湖天渺茫，風帆隱現，遠山朦朧，顯得意境渺遠。在畫幅下端，畫了二株直立的巨柏，象徵祝賀常用的「松柏常青」－長壽之意。左下角的橋通向外界，使得這神仙境界的洞天福地，不至於孤立於人間，而仍然是可以觀、可以遊、可以居之地。 大千先生命題此畫的《山高水長》，源自范仲淹《嚴先生祠堂記》中，對人品高潔之譬喻，原文是：「雲山蒼蒼，江水泱泱，先生之風，山高水長。」 實際上，也可以此四句來解讀此畫的結構和內容。大千作此畫的動機很單純，只是為了要慶賀他尊敬的老友張群（岳軍）的「八旬晉八華誕」。 《臨趙孟頫秋林載酒圖》 紙本水墨青綠設色立軸 136×61公分 丁亥(1947)春 大千先生此畫作於1947年春天，也在北京的頤和園。之前的一年多期間，他在北平買到不少五代、宋元人的名蹟，使他在敦煌臨摹了大批重彩作品後，再接觸這些正統派名家的卷軸畫，他們工細精謹的筆墨，又成為大千最新的養份。 畫上的自題，說明了這是一幅臨本，以青綠為主調，畫面呈現明淨華美，精麗而有士氣的裝飾趣味，正是趙孟頫所傳承的南宋院體畫的風格。在用筆方面，不論山石枝幹、松針夾葉、屋宇舟船、流泉波紋，都非常細秀勁挺。至於畫中的高士三人，他們臉相、性格各不相同。其中一位高士手執拂塵在岸上緩步轉身，神情閑雅，凝目注視舟中動態。舟中有兩位高士對坐著，一位側過臉看二名僕人正在交接酒甕，另一位回首望向艙中的卷軸，而船梢站了一名童子正在撐槁。 畫中所有人物的神情、衣著和動作，安排得各如其份，很明確點出此畫的主題，是高士們在明麗的秋光中，正要載酒出遊。 《臨印度畫仕女》 絹本大設色鏡片 99.1×49.5公分 庚寅(1950)夏孟（西曆5月17日-6月14日） 大千先生在阿堅達觀畫以外，也遊覽了佛教的名勝。五月初他們一行抵達印度北境與尼泊爾交界的山城：大吉嶺。此地海拔2500公尺，樹木青蔥、山勢磅礡，可以遠眺喜馬拉雅山雪峰，景色幽靜，使大千不禁流連不忍離去，於是一家賃居於此。 此畫一看便知帶有印度色彩，但是又與阿堅達石窟的壁畫不同。原來大千是根據一幅約二百年前印度蒙古王朝時期的畫，變化而成的。 印度蒙古王朝的畫受到波斯繪畫的影響，兩者在某種程度上，都與中國的青綠工筆畫，頗有相近之處，都比較注重線描，色彩平塗，不重視光影和立體的表現，而且所用的色彩，皆以硃砂、石綠、石青為主。 然而大千此畫以其深厚的中國畫基礎所繪之線條，特別是細草等，已經是中國化了。大千對此畫的臨摹興趣，除了吸收異國畫法之外，他所選擇的，幾乎全以胸部健美的美女為主題，這是唐代以後傳統中國仕女畫極少見到的。 在大千的畫作中，臨阿堅達壁畫已是少見，而此畫臨的又是波斯風的印度畫，可能更是絕無僅有了。

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