宋代最出名的五大民窑图集

五大名窑 五大名窑之说，始见于明代皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈。”清代许之衡《饮流斋说瓷》中说：“吾华制瓷可分三大时期：曰宋，曰明、曰清。宋最有名之有五，所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑，亦甚可贵。”由于柴窑至今未发现窑址，又无实物，因此通常将钧窑列入，与汝、官、哥、定并称为宋代五大名窑。 汝官窑 位于河南少宝丰县，北宋时属汝州管辖。汝窑的烧造时间不长，仅从宋哲宗到宋徽宗时期，只有20余年。汝窑瓷器传世极少，全世界仅存70余件，但由于其弥足珍贵的青色釉瓷，而备受世人赞誉和重视。汝窑有三个显著特点，其一是釉色极佳，釉质蕴蓄，有“似玉、非玉而胜似玉”的赞誉；其二是它的装烧工艺极为讲究，器物通体施釉，包括圈足底部，俗称“裹足”；其三汝窑瓷器均较小，器物一般不超过30厘米。 北宋窑玉壶春瓶 北宋汝窑天青釉洗 汝瓷天青釉洗 汝瓷洗为传世品中常见器，宝丰清凉寺窑址发掘出土的同类器也较多，基本适应了当时皇宫和文人墨客的大量需求。形制大体有两种，一种直口弧壁，深腹平底，器表施满天青釉，釉面匀净滋润，布满冰裂纹开片，外底部有五个很小的支钉痕，露出香灰胎色，明张应文《清秘藏》中称之为"芝麻花细小挣钉"最适当不过。该洗高4.6厘米，口径15厘米，底径12厘米，1989年宝丰清凉寺窑址出土。另一种敞口斜壁，下有外撇的矮圈足，香灰胎，香灰胎，满施天青釉，釉面布满冰裂纹开片，裹足支烧，圈足内有3个细小支钉痕，1989年宝丰清凉寺窑址出土。较完整的共两件，分别高3.3厘米、3.5厘米，口径12.5厘米、13.2厘米，底径8.8厘米、9厘米。造型规整古朴，堪与传世的同类器相媲美。 汝瓷小口细颈瓶 盖顶隆起，中心处凸起一形握手周沿微翘起，再下有一小圈足形成了口与器物的吻合。造型规整，制作精细，工艺讲究，开片密布，器表施以豆青色釉，釉层匀净。釉面光亮莹润、青翠欲滴，光亮照人。也是传世品中没有见到的，1987年宝丰清凉寺窑址出土。盖外径14.2厘米，子口径11厘米，高4.6厘米。虽仅有器盖，但完整无损，釉面光亮如玉，开片尤如鱼鳞。虽系豆青，但滋润纯正，惹人喜爱，实属一件难得的大成功杰作。 汝瓷器盖 喇叭口，细颈鼓腹，圈足外侈，器表满施天青釉，釉层匀净光亮，釉面布开片，造型挺拔秀丽。通高20厘米。口径5.4厘米，足径6.4厘米，腹径10.3厘米，1987年宝丰清凉寺窑址出土，由于造型讲究，线条秀美，加上做工细腻，釉色蕴润，实为不可多得的艺术品。 官窑 是指由官府烧制专供宫廷用瓷器的窑常但这里所说的官窑，是指北宋和南宋的三处官窑，即北宋汴京、南宋杭州修内司和郊坛下官窑。郊坛下官窑有早、晚两期产品，早期为灰黑色胎，釉层不厚，均匀滋润，呈乳浊状，有玉质感。晚期的釉层厚达2毫米以上，并多次上釉。在器物的底部落脱处、口沿和棱角釉薄处，胎都会烧成紫褐色，称为“紫口铁足”。这是南宋官窑的典型特征。 南宋官窑青釉八角瓶 南宋官窑天青釉罐 南宋官窑青釉碗 哥窑 作为宋代的五大名窑之一，至今窑址尚未确定，目前存在三种观点，即分别认为哥窑在龙泉、杭州或景德镇。哥窑瓷器以炉、瓶、洗、盘、碗等仿古式样为主，其最显著的特征是大开片中套小裂纹，即所谓“金丝铁线”。哥窑瓷器的釉属于无光釉，釉层极厚，有的地方厚到与胎的厚度相等的程度，使器物外观圆润饱满。胎体多为紫黑色、铁黑色或黄棕色，说明胎料中含有较多的铁质和其他金属杂质，因此也有“紫口铁足”的特征，与南宋官窑相似。 南宋哥窑青釉轮花碗 南宋哥窑五足洗 南宋哥窑双耳三足鼎 钧窑 位于河南省禹县，金代属钧州。创烧于唐代的钧窑，以光怪陆离、色彩斑烂的花釉彩斑瓷器闻名于世，被称为“唐钧”。北宋中晚期，钧窑又创造性地以氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成了铜红釉，这种窑内的釉色变化称为“窑变”。钧窑瓷器铜红釉的成功烧制，以及匠心独具、艳丽多彩的窑变釉的产生，极大地丰富了陶瓷装饰内容，改变了中国陶瓷生产中只有高温青釉和黑、白釉的单色釉格调，在中国陶瓷的发展上具有极为重要的意义。 钧窑月白釉紫斑莲花式碗 北宋钧窑三足洗 定窑 位于今河北曲阳县，宋时隶属定州。定窑被列为宋代五大名窑之首，是在五大名窑唯一烧造白瓷的窑常与唐代邢窑白瓷不同，宋代定窑白瓷一变素净的风格，以刻花、印花的装饰手法来美化器物，所装饰的纹样在暖白色的釉层衬映下相得益彰，风格鲜明，可谓独步一时，冠绝当世。定窑白瓷的器物，口部不挂釉，露出胎体而成毛边，俗称“芒口”，即是采用覆烧工艺，把盘碗反扣的方法烧制，这是定窑的首创。北宋时期，定窑曾一度专门为官府烧制宫廷用瓷，从而促进了定窑的发展。 北宋定窑白瓷瓜式壶 北宋定窑建筑人物枕 南宋定窑白瓷凤首瓶 北宋产品胎薄而轻，胎色洁白。白釉呈乳黄色，积釉处多见泪痕，隐现黄绿色。器外壁薄釉处能看出胎上的旋坯痕（俗称"竹丝刷纹"），器形以盘、碗、碟、盒和枕为多，还有净瓶、海螺等佛前供器。主要装饰技法有印花、刻花、和剔花，印花以花卉纹为多，常见莲、菊、萱草、牡丹、梅等，也有鸳鸯、龙凤、狮子等动物图案，画面严谨整齐，讲究对称，印花定器是宋瓷中的佳品。刻划花常见莲纹、水塘双鱼和莲池游鸭等，刻划花纹多装饰在器物的一面，或里或外，里外都刻划纹饰的极少见，北宋早、中期定窑覆烧法尚未出现，使用匣钵仰烧，器物口沿均有釉，有些器物的底粘附着垫烧的砂粒或支烧痕。北宋后期广泛使用覆烧法，口沿上多不施釉，俗称"芒口"，其它部分满釉。芒口处往往镶上金、银、铜的边圈，芒口为定窑产品的一大特征。宋代景德镇所仿定窑瓷器，称为"粉定"，亦采用覆烧法，口沿无釉，用金属镶包口沿，刻划花水平也较高，几可乱真。区别之处是景德镇仿定瓷釉面光亮，无泪痕特征，足内可见放射状跳刀痕。 除五大名窑的瓷器外，宋代耀州窑、磁州窑和北宋黑釉制品也是宋瓷收藏品中的重要部分。耀州窑是北宋时期执中国青瓷生产之牛耳的窑场，青中闪黄的色调是其特有，刻花技艺犀利刚劲、精湛高超，纹样线条宽厚，有浅浮雕的装饰效果，在宋代同类技法中首屈一指。在有层次的化妆土上剔刻纹样是宋代磁州的一大特色，黑白分明、对比强烈是其装饰风格。黑釉是宋代南北窑场的重要品种，其中油滴和兔毫是其在烧造过程中出现的铁结晶形成的，成功之作很难得。 宋 绿釉三彩划花人物纹枕 故宫博物院藏 宋代 汝窯墨綠釉菊口碗 宋代 汝窯天藍桃形小盤 宋 钧窑月白釉瓶 素以“郁郁乎文哉”著称的宋代，培育出一个阵营庞大的文化阶层，素净典雅的瓷器也因此找到更多的知音。帝王、显宦、文士、市民，无人不爱；殿堂、书斋、庭院、几案，无处不有；茶具、食器、文具、乐器，无所不包。瓷器真正步入了普及的时代。巨大的消费刺激了生产，各种名窑应运而兴，争妍斗艳，“五大名窑”由此脱颖而出。 宋·钧窑花盆（藏台北故宫博物院） 钧窑月白釉单柄洗 “家有钱财万贯，不值钧窑一片”，在强窑如林的宋代，钧窑以其五光十色而异军突起。玫瑰紫、海棠红、鹦鹉绿、带月白，仅仅听到这些名称就令人神往。有人用“夕阳紫翠”来概括钧窑的特色，大家欣赏这两件作品，看看这样的赞誉是否恰当？ 宋·定窑孩儿枕（藏故宫博物院） 无独有偶，人们又给定窑送了四个字的赞语：“素净莹润”。定窑不以绚丽取胜，而以素雅见长。与钧窑相比，可谓欧澜苏海，环肥燕瘦，各有千秋。“玉枕纱厨，半夜凉初透”，当年李清照所用的“玉枕”，就出自定窑吧？ 宋·汝窑盘（藏故宫博物院） 宋·汝窑粉青莲花口碗（藏台北故宫博物院） 汝窑，从问世之日起，就一直被皇家垄断。它深居宫禁，连大小官员也难得一睹风采。至今在宋代墓葬里还没有发现一件汝窑瓷器，流传于世的也屈指可数：台北故宫博物院 23 件，北京故宫博物院 17 件，上海博物馆 8 件。其身价可想而知。 宋· 官窑葵瓣洗 宋·官窑弦纹瓶 官窑，顾名思义，自然是专门服务于官府。为了顺从上层社会的意趣，它们着意仿照商周秦汉时代的青铜器和玉器，洋溢着古色古香。 宋·哥窑弦纹瓶 宋· 哥窑鱼耳炉 哥窑也有自己的特长，瓷器釉色面上的裂纹叫做“开片”。这可不是瓷工不慎留下的缺陷，而是巧匠有意创造的效果，人称“金丝铁线”。富有装饰美的“开片”，加上独特的紫口铁足，构成了哥窑的鲜明个性。 宋代除五大名窑外，其它窑也各有所长。 国之瑰宝----钧窑瓷器 钧窑，宋代五大名窑之一。窑址在今河南省禹县。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为"国之瑰宝"，在宋代就享有"黄金有价钧无价"、"纵有家财万贯不如钧瓷一片"的盛誉。 钧瓷以神、奇、妙、绝而名冠天下： 神，独特的"窑变"艺术，同施一种釉，一经烧制即呈现出绚丽缤纷、色彩斑斓、乳光交融、变幻无穷的神韵来，是人力不可为的纯天然形成，恰似"月夜望星空，晖晕自然成"。 奇，似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静。纵横交错的冰裂纹络，使釉质更加莹润欲滴。视如碎裂，而指感光滑的釉面上呈现出珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹的艺术效果。 妙，钧瓷极富艺术灵犀，她能给人无尽的遐想，在不同的角度，不同的光线给你以新的发现、新的感受、灵动透活、别具神韵。诗云"钧瓷无双，窑变无对"。 绝，因"窑变"聚色成形，而形成自然景观--暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林，仙山琼阁等意境万千的钧瓷画卷，五彩渗化，鬼斧神工。 纵有家财万贯不如钧瓷一片" [钧瓷] 北宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。 钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称"蚯蚓走泥纹"。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为"国之瑰宝"，在宋代就享有"黄金有价钧无价"、"纵有家财万贯不如钧瓷一片"的盛誉。 钧瓷艺术的承传与发展 钧瓷始于唐，盛于宋，居宋代五大名窑钧、汝、官、哥、定之首。它独产于河南省禹州市，因禹州建有夏朝举行开国大典的钧台而得名。尽管钧瓷的产生是生活的、实用的，但随着钧瓷的发展，其文化内涵不断丰富，精神指向日益明确，再加上烧造技术的不断革新、完善，成为陶瓷艺术的重要组成部分。 古代钧瓷的审美沿革 钧瓷经过一代一代不断地继承创造，其鲜明的时代特征体现了当时的主流艺术思想。唐代钧瓷黑底白斑，酣畅流动，体现了当时崇尚雍容华贵，酣畅淋漓的审美特点。到了宋代，钧艺家们追求一种质朴净润，自然天成，趣味高雅的意境，其轮廓线条流畅，造型端庄，法度严谨，做工精细。以优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质风度和追求的美学境界，从而使宋钧达到了钧瓷发展史上的巅峰，成为当时五大名窑之首。元代钧瓷，胎体粗厚，釉滴下垂，器形也较宋、金时大了许多。在器物的造型装饰方面，也有独到之处，元钧在器物表面所采用的堆雕、镂孔、青釉点斑等装饰技法是宋、金窑器中所没有的，形成了元钧显著的个性特点，并与元朝蒙古族粗犷的民风相吻合。钧瓷不同时期的艺术特点是古代钧瓷和审美思想的统一，体现了古代钧艺家的劳动创造。 现代钧瓷的分期和特点 现代钧瓷主要指上世纪50年代以来的钧瓷艺术品，根据制作工艺的不同和所形成的不同风格又可划分为两个阶段：恢复阶段和创新阶段。 l、恢复阶段：自50年代到80年代末是对传统钧瓷的生产工艺、艺术效果的恢复和熟练掌握阶段，造型追求仿古风味，吸收古陶瓷、宋元钧瓷以及青铜器的造型和装饰手法，点线面完美地结合，线条流畅，富于变化，在大的体面上加以小的浮雕装饰，形成了古朴大方、端庄典雅、浑然一体的造型风格。如：虎头瓶、兽环瓶、活环瓶、玉壶春、双龙尊以及各种鼎、洗、炉等。在釉色上，多以红蓝为主，自然窑变有鸡血红、海棠红、葡萄紫、玫瑰红、天青、月白等釉色，相互交融渗透，灵活多变，色调凝重，浑厚玉润，釉下多气泡晶点，变化神秘微妙。制作工艺上以注浆成型和手拉坯为主，胎质多灰黑坚实，也有白胎产品，多为灰白色，足部加工较粗，多施以酱色妆土，施釉上为单一釉，多层叠抹，烧成以煤窑烧制为主；重还原气氛，不易掌握，成品率较低。一般产品多釉光棕眼，色调灰暗，其上乘作品造型古朴端庄大方，釉色厚重玉润，变化丰富自然，众色交映，形成美妙的图案、纹路，外观无釉泡、棕眼、缺釉、流足等缺陷。 2、创新阶段；自90年代初至今对传统工艺和窑变特性充分认识和理解的基础上，借助烧制工艺的改革成果，新原料、新材料的运用，结合现代审美意识，淋漓尽致发挥钧瓷窑变特性，对钧瓷艺术品进行创新的阶段。由于90年代液化气窑炉的产生和新技术、新材料的运用以及人才的相互交流，钧瓷烧制工艺日臻成熟，极大地促进了创作和生产，钧瓷的生产达到了空前的规模，艺人们大胆吸收各瓷区和其它艺术品种的优秀风格。在造型上更加多样化、自由化，作品外轮廓线条流畅、饱满、夸张、洗练、视觉面有意加大，少浮雕装饰，以便充分发挥釉面窑变的装饰效果，釉色上多以青白釉为底釉。通过施釉的多样化，在充分认识钧釉窑变的特性的基础上，从而达到了集约地展示钧瓷窑变山水、图案、纹路、片纹的特征，追求一种清新、奇特、精美绝伦的釉面效果，达到了天工和人巧的完美结合。制作工艺上注浆品较多，以白胎为主，胎质细密青白，足部重加工，并施棕色护胎釉，做工精细，釉面光洁，手感滑润，色调清新素雅，棕眼、釉泡较少，烧制工艺多以液化气窑为主，成品率较高。这一阶段的上乘作品造型简练、饱满富有新意，釉色变化自然不呆板，形成的图案、纹路不失钧瓷窑变风格，不是人为所致，做工精良无丝毫缺陷。 现在钧瓷文化不仅充分继承钧瓷工艺的优秀传统，而且不断创新和发展，取得前所未有的成就和辉煌。钧瓷已成为继承和发扬传统文化，开展对外文化交流，推动旅游事业的发展，振兴禹州经济的重要载体。 钧瓷和钧瓷文化的进一步繁荣 90年代初，禹州市委、市政府为加大对钧瓷文化保护和开发力度，组建了钧瓷专门研究机构——禹州市钧瓷研究所。十多年来，禹州市钧瓷研究所在禹州市委、市政府的领导下，与全体钧瓷同行一道，按照钧瓷艺术的发展规律，充分继承钧瓷釉色独特窑变和乳光特点，用艺术、科技、工艺三位一体的创新理念，结合现化科学技术、当代人们审美取向、艺术欣赏和精神需要，在钧瓷的艺术造型、釉料选娶釉方配制、成型工艺、烧制技术、艺术品位等方面不断创新，取得了重大突破。对钧瓷传统烧制工艺进行科技创新，92年率先成功设计建造6平方米鸭蛋形倒焰瓷窑和双孔隔焰钧瓷窑，使钧瓷烧成去掉了匣钵，工艺更加合理和简单。94年成功建造4立方米液化气钧瓷窑，立即引起陶瓷界及有关部门的高度关注，技术成果在钧瓷界普遍推广；对钧瓷造型艺术进行挖掘、整理和创新。钧研所组成专业的研究造型队伍，成立造型艺术工作室，对传统的钧瓷造型进行了系统的整理和研究，并吸收其它陶瓷品种的优点，进行造型创新，著名工艺美术大师对钧瓷的造型、创新也给予了极大观注，使钧瓷从体积上突破了“钧不盈尺”的古训。可以任意大小，而不变形。同时，在造型的奇险、夸张、变形、寓意、象征等方面有重大突破。由于不断创新的钧瓷艺术魅力越来越强，其受到了国内外各界人士的普遍有睐，被越来越多的单位和个人收藏。钧瓷花瓶被外交部、外交学院收藏，特大钧瓷梅瓶被中央电视台收藏，冰裂纹特大钧瓷花瓶被广州珍品馆收藏，还有一批钧瓷珍品绝品被故宫博物院、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中国文物交流中心、文化部、国家文物局等部门收藏。国家领导人出国访问，把钧瓷作为国礼馈赠外国元首和国际友人，钧瓷真正成了友好的使者，漂洋过海，为联谊五湖四海和国际交往做出了贡献。特别是在 1997年初，钧瓷研究所为河南省人民政府设计制作的特大钧瓷花瓶“豫象送宝”，作为庆祝香港特别行政区政府成立的贺礼，送往香港，受到各界人士的好评，为河南9600万父老乡亲争了光，把钧瓷这一千古绝技又推向了一个新的阶段。近年来，中央及盛市领导多次莅临视察工作；陶瓷专家李辉柄，国家著名工艺美术大师韩美林等曾来所参观考察并现场指导和亲自制作；美国、日本等国外陶瓷专家与我市钧瓷界经常进行学术交流，促进了钧瓷产业的发展。第三，禹州市委、市政府非常重视钧瓷文化旅游开发工作。钧瓷研究所和宋钧官窑博物馆对宋钧官窑遗址进行了保护性开发，已建设成为国家2A级旅游景点。博物馆展示有自唐以来各个时期的钧瓷图片、实物和文字资料，对钧瓷的发展历程、生产工艺及历代钧瓷的特点进行统一展示；钧瓷艺术精品展厅展出研究所烧制的钧瓷艺术精品，其中有工艺美术大师韩美林教授制作的陶艺作品；陶艺制作中心——钧艺坊常年向游人提供手工制作陶艺的场地、工具；并有专业技术人员讲解示范，提高钧瓷文化的可视性、参与性和观赏性，展示钧瓷文化的博大精深和无穷魅力，满足人们对钧瓷艺术的欣赏需求和鉴赏收藏需要，让人们在领略钧瓷艺术魅力和参与制作中融进钧瓷文化，从而以钧瓷文化为媒介宣传禹州，促进交流，拉动旅游，推动禹州经济发展。 汝窑 在汝州境内(今河南临汝)，故名。是北宋五大名窑之冠，。有两部分，其一于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。釉滋润，天青色，薄胎，底有细小支钉痕。宋人评青瓷以汝窑为首位，明清两代品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。 此窑烧瓷时间较短，南宋时已有"近尤难得"记载，明代前期景德镇御窑厂曾一度仿烧，清代雍正、乾隆时更有年希尧、唐英等督窑大量仿制，但鲜有乱真者。临汝严和店、轧花沟、下任村三处遗址烧制民用青釉瓷器，现称"临汝窑"，系汝窑另一部分。烧瓷时间长，主要烧青釉，有印花、刻花装饰，以印花为主，造型纹饰与耀州窑有不少共同点，质量比耀州逊色，烧瓷历史比耀州晚，明显受该窑影响，属耀州窑系。( 临汝窑：即汝窑") 高韵 - 探访汝官窑 汝窑 系我国宋代五大名窑之一，在中国陶瓷史上闪耀着灿烂的光辉。它与官（河南开封）、钧（河南禹县）、哥（浙江龙泉）、定（河北曲阳）窑齐名于世。汝窑烧制始于宋初，盛于北宋晚期，终于元末。汝窑烧制始于宋初，盛于北宋晚期，终于元末。汝窑从兴起到昌盛，直到衰落，经历了漫长的岁月，在北宋晚期的近40年时间里作为御窑，专为宫廷烧造瓷器。 在制瓷工艺上，超过了以前南方所有的青瓷，开创了香灰色胎。在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有。汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰，使在烧成过程中无意识的缺陷（由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷）变成了有意识的装饰。 南宋周辉《清波杂志》云："汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉。" 汝窑除烧青瓷外还烧白瓷、黑釉、三彩、珍珠地划花、白黑花以及白花青瓷、天兰釉钧瓷等多种产品。汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬。因胎土中含有微量的铜，使胎色呈现"赤色"，又叫"铜骨"。釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有"雨过天晴云破"之称誉。釉层莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，釉面沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。汝瓷的烧制，以小支钉满釉支烧，也有垫烧的；在装饰工艺上有少数刻花和划花装饰，还有龙体和乌首等装饰。汝窑发挥了隋唐釉下刻、划和堆、雕工艺传统，又接受了南方越窑的釉色，借鉴了定窑的印花技术，同时还受到陕西铜川耀州窑的影响，采纳了支钉托烧的叠烧技法。集众家之长，创造了具有时代特征及汝窑窑口印花青瓷的独特风格，成为中原地区的重要窑口之一，在中国古代陶瓷史上独树一帜。由于为宫廷烧制时限很短，产量有限，流传很少，南宋时已"近尤难得"。著名国画大师李苦禅先生曾说过"天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。"汝州一带民间也有"纵有家产万贯，不如汝瓷一件"的口碑广为流传。 目前，传世汝官窑器物不足百件，分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院，上海故宫博物馆、天津艺术博物馆、英国达维德基金会以及美国、日本、香港等私人收藏家手中。 由于战乱，汝窑神秘地消失了，连窑址也湮灭在历史的尘埃中。"汝官瓷"的窑址何在，是中国陶瓷史上长期未决的一大悬案，故寻访汝官窑遗址及烧造技术，成为中国几代陶瓷研究者和考古工作者的一大夙愿。 八十年代初，宝丰县文化部门在文物普查中，从清凉寺等地群众保存的瓷器中发现了与北宋宫廷御用汝瓷特征完全相同的瓷盘，从而为寻找汝官窑口提供了极为重要的线索。 话说汝窑 北宋以来，由于汝窑青瓷工艺的迅速传播，先后在豫西和豫西南各窑口相继烧造青瓷，为了赢得信誉，除注重技术的交流、引进其他窑口的先进工艺技术外，各窑还根据自己的擅长有所创新。汝官窑以素静典雅、色泽滋润纯正、晶莹多变取胜。民窑则以刻、印花卉图案的装饰来表现，不同的窑口，在瓷面的装饰方法及其艺术风格上各有千秋。如：宝丰清凉寺窑，为北宋宫廷烧制的御用汝瓷，不仅制作讲究，工艺精湛，而且釉药浑厚，光泽柔和，其釉面装饰独具特色。因汝瓷内有玛瑙为釉，其色光泽莹润多变，出现天青、豆青、卵青、粉青、天蓝、月白、虾青、艾青等。釉面的沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻纹，器表还有鱼鳞状的开片，更显得造型古朴。釉面在阳光下观察，釉中多布红斑，有的如晨日出海；有的似夕阳晚霞；有的象雨过天晴；有的如长虹悬挂，真可谓珠联璧合，巧夺天工。宝丰窑的刻花工艺别具一格，既先用刻花手法刻出轮廊、花叶筋脉用蓖划纹加以映衬，这种工艺效果显得主题突出，纹饰富有立体感，此类产品应系宝丰窑的最佳制品，其线刻龙纹装饰，更应是宝丰清凉寺窑之佳作。 宝丰窑民用瓷的装饰，有其独特的艺术风格，其中以印纹居多，纹饰清晰，碗内模印花卉纹饰均在六等份或十等份的框线之内，每格安排一组折枝花卉，构图严谨，图案规范。缠枝和折枝菊花纹较多，碗心多印团菊，波浪纹中除以圆圈形为主以外，也有别的图案，有的用海螺加以点缀，印纹中多为阳纹，并以蓖点纹加以衬托；阴纹印纹者，轮廊线条较粗，不加其他装饰，只有花叶轮廊，装饰效果呆滞，因此产量有限。 由于汝窑采用支钉托烧的叠烧技法，创造了印花青瓷的独特装饰风格，使之成为中原地区的重要窑口之一。特别北宋以来，瓷业昌盛，各窑口相互竞争，汝窑印花青瓷工艺，传遍四方。汝瓷的装饰，丰富多彩，在民间倍受欢迎，所以各地竞相仿制。从目前考古调查获知，河南地区宋元以来为民间烧造青瓷的窑口，有原汝州地区的临汝窑、鲁山窑、宝丰窑、郏城（即今郏县）窑，还有许昌五楼村窑，禹县钧台窑、新安城关窑、宜阳窑、内乡大窑店窑以及黄河以北的焦作窑、鹤壁窑、安阳窑等，这些窑口，各具有不同规模，其装饰技法和艺术风格亦各有特色。 临汝窑位于汝州的中心区域，其生产规模和工艺技术都处于领先地位，其印花青瓷绝大部分是凸起的阳纹，叶、脉也多以点线纹表现，纹饰题材以缠枝、折枝花卉为主，其内容有云山禽鸟、海水游鱼、也有各种花卉图案，构图严谨，疏密有致，图案清晰，做工精良。题材有“莲生贵子”中的裸体婴童，“宝塔秋菊”、“缠枝牡丹”、“盛夏竹叶”、“白莲出水”、“鱼鸭游戏”、“牡丹莲花”、“转纹折迭”等。在表现手法上，更是独具匠心，有的花朵盛开，有的含苞欲放，有的海水波澜滚滚，有的则细水涓涓，风平浪静，还有的鱼鸭水中漫游，给人以宁静感觉。其造型为当时日常生活实用品，既实用且富于装饰，具有浓厚的民间艺术特色。 新安窑的刻花装饰工艺精湛，图案清新富丽，在同类窑中工艺出众。产品以犀利的刀锋，流畅的线条，在同一件制品上内外刻花，更显得潇洒自如。另外该窑的贴花莲瓣灯、百折洗、刻花莲瓣碗的制作，不仅造型优美俊秀，而且修坯工整精细，显示了新安城关窑制作工艺技术的高度水平。 宜阳窑产品也善于装饰，器物除一部分光素无纹外，刻花和印花者占绝大多数。还有少量的划花或刻、划兼作，以及划、刻、剔的制品。在装饰纹样中，以花卉为主，另一种是海水游鱼，花卉题材可分：缠枝、折枝、交枝花卉、团菊纹和莲瓣纹等。除此之外，尚有海水波浪纹和游鱼水藻纹。前者用放射状的波纹，并以蓖点衬托，象征着凶涛逐浪；后者则在印有两尾鱼的身旁印上水藻阳纹加以映衬，游鱼形象，生动自然，水藻则显平静，颇有静水漫游的气息。 禹县钧台窑汝青瓷的装饰，以印花为主，刻花较少，已发现的刻花汝瓷盒，不仅造型美观，而且刻工精细、刀法熟练，器表满刻菊花图案，盒盖的边缘以鼓钉纹样衬托，具有较强的艺术效果，这类产品，当属钧台窑刻花青瓷之佳作。 内乡大窑店窑的汝瓷装饰，大部分是凸起的阳纹，纹饰题材大体分为花卉与水生物两类，花卉题材包括缠枝、折枝、交枝花卉和团花纹等，线条流利生动，图案优美大方。而水生动物的题材又可分为两种：一是以海水纹为主，在水浪中有海螺、游鱼、荷叶映衬；另一种是以鱼纹装饰于器物的内底上，图案颇具生趣。 该窑的印花纹饰和临汝、宜阳、新安窑均有差异，上述各窑印花较浅，施釉后，纹饰虽十分清晰，但手摸时，仍有低凹的感觉。而内乡窑印花标本有的印纹较为高起，上述各窑印花碗的外壁，多刻荷叶筋纹，而在内乡窑中所不见，保持了自己的独特的图案风格。 正是由于内乡大窑店窑产品丰富，种类繁多，不仅保持了汝窑的传统瓷艺，又具有自己的独特风格，烧造出一批精良作品，而博得北宋皇宫的赏识，将民窑宠络为官窑或派职官进行监烧。从该窑采集的标本中，在一件青釉器的残片上，刻有“窑司”字样，而“窑司”刻铭，应是宋代主管窑务的窑司对其承烧制品窑口进行监烧的实物见证。 综上所述，汝窑在继北方相州窑之后，既发挥了隋唐釉下刻、划和堆、贴工艺传统，又接受了南方越窑的釉色特点，且运用定窑成熟的印花技术，还受到陕西铜川耀州窑的影响，采用支钉托烧的技法，从而广取博收创造了印花青瓷的独特风格，使之在为中原地区的重要窑口之一。特别是北宋以来，瓷业昌盛，各地窑口互相竞争，汝窑青瓷工艺，传遍四方，赢得了信誉，受到宫廷的赏识，汝窑为宫廷烧制的御用品，在制作上精益求精，铁的还原也恰到好处，由于工艺精细，质量上承，对其他窑口有较大的影响。特别由于釉中和玛瑙末，出现了丰富的色彩，尤以天青最为名贵。所以到了北宋晚期，汝窑的烧造工艺技术发展到鼎盛时期，成为全国的名窑之魁。 然而由于汝窑为宋皇宫烧制御用瓷器，不仅造价高，且受到许多限制，所以产量不大，而民窑系统，则得以较大发展。特别是汝瓷的印花装饰，颇受民间喜爱，所以各地窑口也广为运用这一传统技法，烧造出各有特色的代表作品。从北宋河南各地窑口烧造的青瓷观察，有其显著的演变发展过程，如北宋早期的碗、盘装饰简单，多唇口。在碗盘的内壁往往用凸线纹分成六等份，外壁刻以简单的直线纹。北宋中期的碗、盘等纹饰简练、奔放，内壁多刻划牡丹花纹，外壁刻缠枝牡丹、折枝叶纹和莲瓣纹。有的瓶身刻满花纹，或刻花篦划兼施，纹饰生动有力，具有较高的艺术效果。而大量印花纹饰的出现，丰富多彩的纹饰图案，如折技、缠枝、交枝牡丹和菊花，以及折枝、缠枝、交枝牡丹和菊，以及折枝叶纹、波浪、水草、团菊等题材的大量出现，并采用了模印间刻、划的制作方法，以及碗、盘的内壁，用￥线纹隔起，将碗盘分成六等分或十等分，再印制成折枝牡丹花纹加以点缀，另由简单的水浪发展到海水游鱼、鸳鸯戏莲、海螺浮于水浪之中，以及婴戏、水鸭、荷花、把莲等富有生活气息的图案等等，均属于北宋晚期特征。各窑不仅在制作工艺上各显其能，而且普遍注重装饰技法，一则保持了汝窑的工艺传统，同时也创造了各自的艺术风格。特别为了赢得信誉，各窑还创立牌号，互相竞争。常以姓氏为标记的碗铭作为标记，以招徕顾客，而一旦成为名牌产品，各窑又竞相仿制。如“吴”姓碗铭，在临汝、宜阳、新安窑皆有之，“同”字在宜阳、新安窑共存。另外，临汝窑的“童”字，宜阳窑的“吉”字和“思”、“划”字，新安窑的“杨”、“惠”、“张”姓，以及内乡窑的“田”字等众多姓氏出现，就反映了各窑口之间在创立牌号上既有共性，又有个性，为打开销路，出现了激烈的商品竞争，从而刺激了产品质量相继提高。所以汝窑的印花青瓷，从创烧以来，便成为河南地区的重要窑口之一。但金兵南侵，宋室南迁之后，汝窑和其它各窑一样均遭到同样厄运，窑废人亡，有些窑工也随之南渡，使得这一精良瓷艺技术失传。金元时期，对恢复汝青釉生产虽有所举，然日趋衰落。到了明代已全部停止生产。曾在历史上大放光彩的汝瓷，逐渐被其他产品所代替。 综上所述，汝窑系我国北宋时代的五大名窑之一，从兴起到昌盛，直到衰落，经历了漫长的岁月，铁的还原气氛的运用掌握已至完成阶段，在我国青瓷发展史上具有划时代的意义。汝窑的刻花工艺具有较高的艺术效果，然刻花工艺复杂，效率低，仅是昙花一现，遂被印花工艺所取代。由于印花制作方便，加上花卉图案丰富多彩，颇受民间欢迎。因此得以较快的发展。汝窑为宫廷烧制的御用品，作工精细、胎坚致密、釉层浑厚、清澈蕴润、青雅素净、质美蕴蓄、光泽柔和、富有水色、开片密布、隐若蟹爪，芝麻花的艺术效果真可谓工艺精湛、技艺卓绝，为我国古代陶瓷发展史谱写了光辉的篇章。 在失传八百多年后的宋代汝窑，从本世纪五十年代又获得了新生。建国后，在党中央的关怀下，遵照周恩来总理“恢复汝瓷”的指示，经过几十年科技人员的奋力攻关，对汝窑遗址反复勘察。又经过多年试验，终于使汝瓷重放异彩。如汝瓷天蓝釉的试制成功，汝瓷豆绿釉隧道窑的一次烧成，汝瓷天青釉、卵青釉和月白釉的试验，先后通过省和部级鉴定，在1986年还获得了国家金杯奖。所恢复和仿制的产品，不仅造型类同，而且釉色相近，甚至有的产品几乎达到以假乱真的程度，深受国内外消费者的欢迎。从而使汝窑的新发现，不仅在陶瓷考古的学术领域取得成果，而且从“古为今用”的角度为瓷业的振兴提供了重要参考资料。 汝瓷官窑在清凉寺村发掘 ----陶瓷史上千年悬案得解 考古学家在河南省宝丰县的清凉寺村发掘出土了北宋汝官窑瓷器的中心烧造区，获得大量御制汝瓷精品，我国陶瓷史上的千年悬案终于在本世纪末得以彻底了结。 回想半个世纪以来寻找汝窑的曲折经历，年近古稀的古陶瓷专家赵青云十分激动：“没有新中国三代考古工作者的不懈努力，就没有今天汝官窑的大白天下。” 名列宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）之首的汝窑有“青瓷之首，汝窑为魁”之称，专门为宫廷烧制御用青瓷器，烧造工艺达到了我国陶瓷史上的极致。辉煌一时的汝窑窑火仅仅燃烧了20年就因战乱神秘地消失了，不仅工艺失传，连窑址也湮灭在历史的尘埃中。 汝瓷在北宋末、南宋初就弥足珍贵，元、明、清各朝代更是深藏宫中。长期以来，传世的汝瓷仅有60多件，分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、英国达维德基金会以及美国、日本和香港地区的私人收藏家手中。 为揭开汝窑的神秘面纱，新中国成立伊始，北京故宫博物院陈万里先生就多次赴河南，探寻汝窑窑址，最终无法确认窑址所在。从60年代起，考古工作者又对遍布河南全境的300多处古窑址进行了全面调查，也无果而终。 1986年10月，宝丰县清凉寺村农民在犁地时发现了2个完整的笔洗，经专家鉴定，与上海博物馆收藏的传世汝瓷一模一样。随后，上海博物馆的两名陶瓷专业人员在宝丰清凉寺彩集到46件瓷片和3件窑具，汝窑终露端倪。 河南省文物考古研究所于1987年在清凉寺村南进行考古发掘，发现了2座窑炉、2个作坊和1段排水渠，出土了20多件器物，其中有7件是完整的御用汝瓷。至此，清凉寺被考古专家确认为汝窑遗址。 在随后的10年间，河南省文物考古研究所又组织了4次较大规模的考古发掘，每次都有重大收获和新的进展，但仍没找到汝窑窑址的中心烧造区。 去年初，根据清凉寺村民提供的线索和多年积累的发掘经验，考古专家把寻找的目光锁定在清凉寺村内的村民居住区。今年6月，河南省文物考古研究所开始了第六次考古发掘。经过近半年多的努力，终于在4户村民的房屋底下，清理出汝官窑窑炉15座、作坊2处、灰坑22个，以及窑炉的配套设施：2个大型澄泥池，2个釉料坑和1眼水井。 在此次出土器物中，除了瓶、樽、洗、炉、壶等陈设用瓷外，还发现大量碗、盘、盆、碟、盏托、套盒等生活用具，改变了传统上认为汝窑只烧制供玩赏的陈设品的看法。有的器物如薰炉等，形状很大，使人们重新看待“汝瓷无大器”的传统说法，还有的器物表面饰有刻划花，并发现龙体、鸟首等装饰，大大拓宽了人们对汝瓷的鉴赏视野。 80年代就从事汝窑寻找工作的河南省文物考古研究所所长孙新民说，一大批火照、垫饼等御用窑具的出土和保存完好的窑炉的发现，使最终解开汝窑烧造之谜成为可能。 宋五大名窑 来源： 作者： 发布时间：2007-02-24 宋代文化在中国古代社会处于空前绝后的水平。宋瓷是宋代文化的主要构成部分，是两宋文化的一朵绚丽的奇葩。宋瓷在当时的海外贸易中，以成为风靡世界的名牌商品。宋瓷有民窑、官窑之分、有南北地域之分。 所谓官窑，就是国家中央政府办的窑，专门为皇宫，王室生产的用瓷；所谓民窑，就是民间办的窑，生产民间用瓷。官窑瓷器，不计成本，精益求精，窑址的地点，生产技术严格保密，工艺精美绝伦，传世瓷器多是稀世珍品。而民窑，当时生产者看重的是实用、使用价值，生产者要考虑成本，工料就不如官窑那么讲究，但并非没有精美的艺术产品，纵览两宋瓷坛，民窑异彩纷呈，与官窑交相辉映，蔚为奇观。 宋瓷窑场首推五大名窑，即汝、官、钧、哥、定。 汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。为“五大名窑”之首。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。 官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。 定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。 钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。 哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。

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