史上最有影响力的十大女艺术家都有谁？

01 Louise Élisabeth Vigée Le Brun 伊丽莎白·维杰·勒布伦

Vigée Le Brun（1755-1842），出生在法国巴黎。在完全颓废的洛可可时期是一位众所周知的人像画家。她是Marie Antoinette（玛丽·安托瓦内特，法王路易十六的王后）的私人人像画家，帮王后作画（有时帮她的家人作画）超过30次。Vigée Le Brun拥有的财产中有数以百计的画作包括600张人像画和200张风景画。

Queen Marie Antoinette of France

Vigée Le Brun的艺术遗产不仅在今天被人想起，她，不像当时大都数深闺中的女人，而是非常出名。当她和她的女儿在法国大革命开始的时候逃离了法国，她们游历了整个欧洲，所到之处得到贵族们的欢迎追捧，他们让她继续以她自己独有的风格作画。她们一路游历到俄罗斯，并为凯瑟琳皇后及她的女儿画了美丽的人像画。

Countess Skavronskaia

最终Vigée Le Brun 返回到了巴黎并与她的丈夫重聚。她比她的家人活得都要久，她的余生继续以艺术家的身份作画直至生命结束。因为Vigée Le Brun对绘画的热情，独特风格及全球的影响力，所以我把她归纳在这个名单中。她多产的职业生涯是鼓舞人心的，还有她受委托创作的客户们也非常有趣。

02 Mary Cassatt玛丽·卡萨特

这是你在这个名单上可能会熟悉的女士之一。Mary Cassatt（1844-1926），出生于美国的宾夕法尼亚州。作为一名印象派画家，她最为人知晓的是她对于女人、孩子、亲子关系相关主题的关注。如果你Google"画婴儿的女性"，你可能会查找到Mary Cassatt的画作。

Summertime

Cassatt在宾夕法尼亚艺术学院学习绘画，从她十五六岁开始，直到她21岁，她决心毕业后将绘画作为自己的职业。在1866年，她搬去法国居住，继续自己的课题和学习，这让他父亲十分懊恼。在那个时代女人无法进入艺术学校，所以她只能上私人课程，但这从未动摇过她的目标：成为一名职业的画家。1868年，Cassatt的作品，《A Mandoline Player（一个曼陀林演奏者）》入选到巴黎沙龙，一个由美术学院举办的官方艺术展览。她也是首个被该展览接受的美国女人。

遗憾的是，她不得不在1870年离开法国，以避免在普法战争中被捕。这意味着她的艺术生涯受到了重创，也因为她的父亲始终没有支持她的职业选择，没有支持和鼓励，她甚至她考虑放弃她追求艺术的目标。幸运的是，受到匹兹堡的主教委托，她回到欧洲，在意大利的帕尔马，绘制意大利伟大画家科雷乔画作的复制品。

Young Mother Sewing

回到欧洲之后，她的画作带上了印象派的风格，她结识了Edgar Degas，一位印象派同好，知名的水彩画家。正是这份友谊鼓舞她继续在自己的路上前行，并让她最终形成她著名的个人风格——孩子，女人的肖像画作，获得成功。

她的故事就讲到这里，（虽然它可能是在这个列表中最长的故事了），但我想强调的是她对追求梦想的坚持，没有放弃艺术创造，而震惊了全世界。

03 Harriet Powers 哈丽叶.包尔斯

Harriet Powers (1837–1910)是非裔美国人，一名被释放的奴隶。她在19世纪创造了一幅幅能讲述奇妙故事的拼布作品。Harriet生来就是黑奴，在美国南北战争前当了30年奴隶。

Bible Quilt

她创作的拼布作品大多是新编圣经故事，在很长一段时间里，人们都认为这些故事是她从别处听到的。直到2009年一封流传出来的亲笔信，让我们知道了事实并非如此。作为一位博学的女性，她将自己读到过的那些广为流传的故事用拼布制作的工艺以图画的方式呈现了出来。

Harriet的拼布作品第一次面世是在19世纪80年代末的一场棉织品交易会上，那时她已陷入经济困难数年，但最终却只成交了一幅拼布作品。而这幅拼布的买家Jennie Smith，记录下了从Harriet处听来的这幅拼布的含义以及其背后的故事，而这也让我们在今天能更进一步了解了Harriet拼布作品背后的复杂故事。

Pictorial Quilt

剪裁成片，缝纫，再加上手工刺绣，她用了这样一种载体取代普通颜料绘画和铅绘，使得她的作品堪称非凡的艺术。无论是她所在国家的历史因素，还是她自身的经历，以及她在民间艺术上的表现，Harriet的故事都值得被分享出来。今天，我们将这些历史片段联系了起来，也看到更多的艺术家们还在继续学习这种古老的技法，让拼布技艺得以传承下去。

04 Georgia O'Keeffe 乔治亚·欧姬芙

如果没有Georgia O'Keeffe (1887–1986)的画，很难想象美国西南部的想象或抽象派的花是什么样的。来自威斯康星，20世纪早期，这位中西部艺术家在芝加哥艺术学院学习绘画，在学院中她接受模拟训练，在这个学习传统中艺术意味着对自然的模拟或者重现。但她不满足在这个理论下创作，因而决定作为一个艺术家去追逐自己的事业。

Light of Iris

直到她师从Arthur Wesley Dow之后，受启发转离现实主义，尝试以身边的事物创作抽象画。她被认为是美国首先突破现实主义的画家之一，也预示着美国艺术走向一个新的台阶：纯抽象主义。

在1916年，她的一位朋友向艺术经销商兼知名摄影师Alfred Stieglitz展示了她的部分画作。他在自己的画廊291中展示了Georgia O'Keeffe的作品，这是O'Keeffe走向为大众所认识的艺术家的开端，更拉近了两人的距离，最后有情人终成眷属。

O'Keeffe的作品从生物物体，近物特写和抽象花朵到人造建筑，比如纽约的建筑，她曾经住过和工作过的地方。有趣的是，她大部分以花为主题的作品被认为是描绘的女性器官，但她本人并不认可这种解读。

后来，她厌倦了这类创作，于是去新墨西哥进行了一场旅行，那儿的风景和肖像给了她很大的灵感，让她最终选择定居那里。不管进行哪种主题的创作，她作品的欢迎度从未被动摇过。

From the Faraway, Nearby

无论是有意还是无意，O'Keeffe成了潮流的缔造者；她的作品总是赶上艺术潮流。（之前是花朵和美国现代主义，现在是景观和特定场景）。在八十年代前她都是进行独立创作，直到她的视力出了问题，她开始与助手一起工作，凭借记忆创作那些受欢迎的图案。

05 Frida Kahlo 弗里达·卡罗

Frida Kahlo（1907-1954），是一位以其作品用色大胆和诡异自画像而著称的墨西哥超现实主义女画家。为了掩盖引童年时的小儿麻痹症导致的右腿比左腿细，你可以发现在她大部分的自画像中，她常常穿着长裙。

在她18岁时，不慎遭遇车祸，导致了身体上许多不同程度的创伤。其中的大多数都已经康复了，还有一些创伤对她身体产生了永久性影响，包括疼痛和生育问题。后者成为了她之后画作的一个常见主题。正是这次车祸使得她放弃了正在进行的医学学习，在她康复阶段，由于行动不便，她开始学习绘画。

Self Portrait with a Monkey

在她的画画生涯中，Frida一共画了超过140幅画作，其中有55幅自画像。受墨西哥文化的影响，她的画作大多明亮且丰富多彩。画作主题主要是对她自身身体问题和心理状态的象征性表达。就如她经常说的一句话："我从不绘画梦想，我只是在描述我的现实"。

Kahlo的生命中包含一段与同样是画家的Diego Rivera迭戈·里维拉的动荡婚姻，对共和党的绝对支持，以及与Pablo Picasso巴勃罗·毕加，Leon Trotsky里昂·托洛茨基和Marcel Duchamp马塞尔·杜尚之间的友谊。随着时间的推移，关于她作品越来越多地展示了她与背部支架，外科手术，慢性疾病和精神痛苦的斗争。

The Wounded Deer

通过Frida的画作充满情绪和热情，通常是走心的，让全世界都能窥探到她的思想和状态。不管你是否认可她的政治想法，她从不在她的画作或生活中隐瞒她的想法，她也从不隐瞒她与绝望和痛苦的斗争。她将这一切想法和感受在画布上展露无遗，用这样创造性的方式与全世界分享她感受到的一切。

06 Caterina van Hemessen 卡特里娜 凡 霍姆森

Caterina van hemessen是佛兰德文艺复兴时期的画家（1528–1587年左右），她最著名的是她是以画架前的艺术家的形象画自画像的第一人。这样一幅展现艺术家的共同特征（有人性，真实）的自画像，也令人惊讶，直到16世纪艺术家们才在画中展现自己工作的状态。

Self-Portrait

与此列表中的其他艺术家相比，Caterina van hemessen的作品量很小，绘画的时间也比较短。她的父亲Jan Sanders van Hemessen是一名画家，可能受他影响，Caterina 主要绘制肖像.她的作品中有个常见的主题，穿着华丽的富有男人在黑暗的背景前，这些作品很有可能是受富有的顾客委托所作。

据说她在1554年结婚后年停止了工作，这在当时很正常。几年后她去世了，在这之前是否有重拾画笔已不为所知。

Portrait of a Lady

我把她的名字列入名单中，是因为她影响了许多画自画像和肖像的艺术家。不是每一个艺术家会一直创作，但光是开启了艺术家画工作自画像的新风已经足够影响我把她加进名单了。

07 Sofonisba Anguissola 索芳妮斯贝 安古索拉

Sofonisba Anguissola（1532-1625）是文艺复兴时期的意大利画家。Sofonisba和Bernardino Campi和Bernardino Gatti一起学习艺术。这在当时史无前例，很久以后，妇女才被允许成为艺术学徒或艺术学生。Sofonisba之所以在艺术方面有成就，和她的家庭教育有很大的关系，她的父亲就经常鼓励她和她的妹妹们，要在艺术学习上多加努力，在当时的社会教育背景下，其他的女性就没那么幸运了。

Self-portrait at the easel

这几乎是这个名单的共同主线。当时社会在对女性学习艺术怀有偏见：女性花费大量的时间和精力，通过艺术创造获得成功，实现自己的目标和理想，是不可思议的事情。从Sofonisba的角度出发，这就意味着她不能和男性一样学习解剖学和人体素描（多年以来，女性都不被允许学习和研究人类裸体）。

为了不向这种荒谬的制度屈服，Sofonisba开始画家人或者自己非正统的肖像。她有一幅作品《Lucia, Minerva and Europa Anguissola Playing Chess（露西亚、米勒娃和欧罗巴-安古索拉下棋）》的场景表现的就是她穿着正式的服饰，带着随意的表情的姐妹们。在当时，意大利的肖像画都比较刻板，人物看起来很僵硬。Sofonisba创造了这种自然的人物绘画手法，画真实自然的人而不是画人们想要被画成的样子。除此之外，当时国际象棋也很受欢迎，但也因为需要逻辑思维和策略被认为是只适合男性玩的游戏。

Lucia, Minerva and Europa Anguissola Playing Chess

到了15世纪50年代，Sofonisba被世人所知，她被邀请到西班牙出任菲利普二世的宫廷画师。在之后的14年间，她在宫廷有了一个专门用于画肖像的住处，而且她成为了西班牙伊丽莎白女王和她的女儿们的艺术导师。一直到她婚后才住到了巴勒莫，在她丈夫去世后她又搬到了热那亚，之后再婚。在热那亚，她一直都是排名第一的肖像画家，直到她后来再搬回到巴勒莫生活。

她画的最后一幅肖像画是1620年创作的。在晚年，她成为了一名艺术资助人，因为白内障和视力下降的原因，再也看不清不能创作了。Sofonisba打破社会对女性追求艺术的性别障碍，一直坚持创作到晚年，一次次地突破自己。这不可忽视的艺术力量，在她同时代甚至后人当中都很罕见。

08 Artemisia Gentileschi 阿特米西亚·真蒂莱斯基

Artemisia Gentileschi（1593–1653）是巴洛克时期的意大利画家，她被认为是当时艺术界上最为杰出的女性之一。她擅于在画作中表现不为大众所熟知的女性进步思考。

Gentileschi受她父亲画家Orazio Gentileschi的影响步入艺术界，但她的艺术风格却受意大利画家Caravaggio的影响更甚。她的画作与其父亲的不同，更偏向于现实主义而不是理想主义，拥有更大的辨识度。

Gentileschi早期备受关注的画作是《Susanna and the Elders》，画作灵感来自于Daniel的一本书，讲述了一个名叫Susanna的女人被邪恶的老夫妇诬陷。书中Susanna因为拒绝被敲诈而被逮捕，在她快被折磨致死时Daniel救了她，并且盘问老夫妇，揭露他们的谎言，洗清Susanna的冤屈。

Susanna and the Elders

这幅画之所以引人瞩目是因为Artemisia在画中主要侧重于表现Susanna的情感，描绘她的创伤性体验。在那个时期，还没有画家用过这种表现手法来表现女性细腻的情感。

1612年，Artemisia与Agostino Tassi打了一场官司。Agostino Tassi曾经是Artemisia的老师，但是他强奸了她。在罪行之后，Agostino Tassi试图控制Artemisia，想要通过结婚来掩饰他的罪行，恢复在他们文化中的名誉。这场官司被公审了，通过公审揭穿了Agostino Tassi的险恶用心，他想要谋杀Artemisia并盗取她的画作。但是Agostino Tassi近被判处一年有期徒刑，并且最终没有执行。

经历过强奸、审判、女性的无助以及长时间的法庭对峙之后，Artemisia Gentileschi和她的画作从此改变了。她开始专注于女性团结的表达，她绘画出坚强的女性来宣泄自己当时孤立无援的情绪，很多画作中坚强的女人就是她对自己的影射。

Judith and her Maidservant

她的一生都奉献给了绘画，并且得到一片赞誉。在她去世后，她的作品一度被误解是她父亲创作的。庆幸在艺术研究学家的不懈努力下，她的作品和遗产的名誉才得以恢复。

我把她列入名单，不仅仅因为她作为一个卓有成就的艺术家一生获得了无数赞誉，产生了深远影响，还因为她在17世纪就"不合时宜"地专注于坚强女性和她自己的情感，为女性发声。

09 Marianne North 玛丽安娜·诺斯

Marianne玛丽安娜·诺斯（1830 - 1890）是一位生物学家和植物学艺术家，主要在维多利亚时代创作。玛丽安和她的父亲一起周游世界，研究植物和绘画，画所有能画的一切。1870年她的父亲去世后，她决定继续周游世界独自跋涉丛林，露宿郊野，最终她访遍每个大陆，积累关于自然世界的近百幅作品。

Durian Fruit from a Large Tree, Sarawak, Borneo

与其他植物艺术家的作品不同，她的画看上去比其他同类作品更具活力。她的风格是快速写意的，这让她能够快速创作，成为多产的画家。

她在绘画中记载的植物和有机体的数量给生物学带来有效价值。当时没有摄影的方便，她的作品成为了研究自然界的重要资源。很多植物以她的名字命名，包括整个northia属植物。

Nepenthes northiana

我把玛丽安娜列入了这个名单，不仅是为了她的技巧和冒险精神，自己环游世界，富有激情，还因为她对科学的贡献，帮助我们理解了自然世界。

10 Beatrix Potter 毕翠克丝·波特

Beatrix Potter(1866–1943)是一个非凡的著名自然学家、自然资源保护人士、插画家和作家。你在小时候可能读过她的作品，比如《彼得兔的故事》。出生在英国一个富有的家庭中，Beatrix从小对大自然十分着迷。

Peter Rabbit

她早期的作品专注于菌类和科学插画。在此期间，她研究了大量的活体真菌标本。很多她有关真菌的素描和绘画都以菌类参考资料的形式收藏于阿米特博物馆和图书馆中。

受童话故事的影响，Beatrix转而开始用精美的动物绘画来说故事。1901年，在没有出版商愿意帮她出版的情况下，她自费出版了有关兔子们故事的手稿。在一个好友的帮助下，她的书《彼得兔的故事》终于在1902年由弗雷德里克公司出版。

在往后的20年里，她创作了23本有关小动物故事的书。Beatrix非常明智地在1903年创造并注册了彼得兔的公仔，这是后来她众多书籍绘画的周边产品中的第一件。这些产品都得有出版社授权，让她自己和出版社都在书籍之外增加不菲收入。

Simpkin at the Tailor's Bedside

Beatrix后来搬去乡下，继续写作和绘画，并成为一个牧羊人。由于在社区威望很高，她被任命为"贺德威克牧羊人联盟"主席，也是此联盟史上第一位女主席，但是同年在她担任职务之前她就去世了。

我在这个名单中选择了Beatrix不仅是因为她作为艺术家的驱动力和激情，还因为她的商业头脑，聪明地保护了自己的作品，她也随着绘画和书籍故事创作了可以代代流传的卡通形象。

总结

这个列表只有10个艺术史上的伟大女性，远远太短且不完整。历史上有这么多天才和有趣的女性用各种媒介创造了杰出的艺术品。我建议你可以阅读关于历史上和当代的各门类的艺术家的故事。你可以从看这篇关于女性摄影师的文章开始：Women in Photography: a Story Still Being Written

在艺术世界谁是你最喜欢的女性艺术家？为什么？在下面的评论中与我们分享吧！

翻译：Rubbie，Ruminate，Mok，Lemon，jojo，juey，june，小胖雀儿，zoey，李潇洒

校对：connie，zoey