平面设计与摄影的合成器技巧大全

摄影是对生活的艺术再现，一些摄影大师用光影绘画，成就了不朽的传世名作。另一方面，有些艺术家则用拍摄好的照片作为画布，在摄影作品上大胆尝试各种设计创意，为照片增添了别样的艺术效果。如今，越来越多的设计书在摄影与平面设计的跨界领域发挥创意，表达自己的想法。当平面设计运用到摄影作品中，产生了不可思议的化学反应。

1、平面设计的作品张力表现，一直是摄影师细心钻研的课题。在人像摄影中，人物的肢体语言的夸张表达，甚至有一些非常的造型姿态，都是常见的表现方式。而且还可以通过点。线、面的运用，在平面设计上建立一张网，一张捕捉视线的网。

2、如图这个作品是一个舞蹈活动的海报，设计师在照片基础上准确地捕捉到了舞者的美丽的造型和动作，将他们的姿态建立起一张更具张力的网，通过与表演方式紧密结合，将舞蹈摄影特点明显的表达出来，画面风格优雅而性感。

3、几何图形构建复古风格，20世纪初，艺术家蒙得里安用水平线、垂直线、正方形、圆形和矩形等几何元素表现的画面，其风格影响很大。

4、如图的作品，摄影基调是20世纪30年代的Old Vogue（旧时尚）的感觉，加上运用几何图形及颜色的叠加变化，不仅表现出来浓浓的复古的感觉，还有一种抽象美。

5、如图是《辛德勒的名单》的电影剧照，黑白照片不仅出现了亮色的领带的点缀，还有大面积的色块衬托，配合一些超大号字体、平行线条和箭头三角等元素的混搭，瞬间破除灰暗气氛，风格鲜明而前卫。

以上就是平面设计与摄影的合成技巧，是不是很有创意，希望这篇文章能对大家有一定的启发和收获！