怎么样有技巧地摄影？

真正的艺术家不是培养出来的，而是天生的，或许真的如此。但是有很多因素能使的他或她的摄影作品更为有趣味性，本文上讲述的技巧应该可以帮助你进而改进你的摄影技术。 看是摄影有趣的一部份。你需要懂得技术上的东西来保证你在你的摄影活动中看到和表现的东西，怀着喜悦的心情走出去用你的照相机通过摄影探索世界吧。 然而，如果你摄影拍摄策略主要局限在"哇！那是很棒的耶！" "哇！那是很美的耶！"你或许已经失去很多精彩的瞬间，而且你的相片或许仅仅展现拍摄对象而已。你应该思考一下该在何时拍摄最佳。首先，你必须重视他们, 更多地习惯这麽做,决意更多地变成第二感官，而且不久之后当你拍摄时潜意识地按动快门。你的摄影作品会变得越来越好！ 在第一个"主题"中向你介绍的是摄影师怎样思考他们何时拍摄被摄对象。很简单的! 如果你拍摄的时候作了思考,你将会得到一张比较好的照片。 当我们摄影的时候,通常因为我们看到和感觉到的拍摄对象而调整我们的相对位置。一幅真正成功的摄影作品可以引起观众对事物的共鸣：也许摄影师拍摄时的观感，对观众来讲是独特而个性化的东西。 因为观众不是你本人，所以你拍摄的东西并不是总能唤起观众对你观感的共鸣。但这些并不都是你的错！这个测试是: 照片可以引起观众对某个事物的观感吗? 当你看到你喜欢的相片时候,想一想你为什麽喜欢他们。很有可能是因为当你看他们的时候对"看见" 而且"感觉"的事情引起了共鸣。你又为何不喜欢其他的照片呢? 因为他们或许扰乱了你（可能他们没有表达出他们的拍摄者的意图）,或也有可能是因为他们无法引起你对事物的感觉。 像其他的艺术家一样，摄影师也有一个目标: 在观众中引起反响。照片能唤起对环境的关注（摄影报导者的角色）,售卖产品（广告的摄影师的角色）,或者"恰当地" 给观众带来美好的感觉（艺术摄影师的角色）。无论如何，摄影师的工作主要就是运用他的或她的经验和背景，用图像来吸引观众。 摄影师拥有许多的工具帮助他们完成他们的任务。照相机、彩色或黑白的胶片或数码产品、滤色镜、曝光、快门速度的选择、光圈和景深的调整、水平或垂直的构图（或正方形构图）、镜头焦距、拍摄距离和透视关系、照明、特殊的处理或数码摄影之後的调整等等。但是你的最重要的摄影工具就是你的"眼睛"。 顺便一提，摄影后期制作（传统的或数码的）也都是合理的方式。即使当安塞尔·亚当斯拍摄的时候,也使用了滤色镜和非标准曝光的方式，在显影的时候改变技术参数。他理解什么是伟大艺术家的艺术真谛：最重要的是最终图像，而不是其制作过程。（一个忠告：艺术方面什么事情都可以尝试做；但如果它是科学的或新闻类的,就应该是"诚实的"）。 在我们切入"主题"之前,先给一些忠告: 首先, 如果未能达到你预期的拍摄目的，请不要气馁。没有一个伟大的人物任何时间都能拍出很棒的作品。通常由于使用大画幅照相机小心翼翼地工作的摄影师藉由慢慢地而且小心地工作，所以比 35mm 照相机的使用者具有比较高的百分比的 "成功率",（他们一单张的8x10胶片比用35mm胶卷一个有36个画幅付出的更多）。但是甚至安塞尔·亚当斯和他的同好者有时也会错过精彩的瞬间。其次,不要害怕尝试新的事物，有一些将会成功,但更多的则不是，但是那是你学习研究的方式。尝试一下，分析结果，应用你学到的东西。(照片不是最终结果,也不意味没有价值--它对你可能是很有意义的)。最后,不要忘记因为摄影的乐趣,所以你才摄影。走出去观察、发现并且理解该如何记录你的所见才是重点。当然，拍到很棒的照片回来是件很美妙的事情，但是摄影并不是只有这一目的；它还有一个根本的目的。享受摄影吧! 逆光更富有戏剧性，象叶子等半透明的被摄物似乎散发着光芒。 正面顺光有很好的纪录作用，清楚地显示了细节，但没有令人振奋的光线。 侧光也富有戏剧性，真正强调了被摄体的质感！ 落日、空旷的雨云，戏剧性的构图：构成美丽的图片。(使用Canon Elph APS 相机，它的H-模式提供了恰当的构图)。 低角度，向相机延长了阴影，运用其作为一种构图方式。 如果你对亮背景拍摄，将减弱轮廓，这里的雾给落日增添了气氛。如果想增加物体细节，必须增加曝光（冒曝光过度的险），或是用闪光灯或靠近使用反光板。我使用Canon EOS-3多区域测光摄下戏剧性场景。 从光线谈起 三个最重要的非技术因素决定摄影作品的成功与否：主题、光线及其构成。当然，也许其中最重要的是光线。一个完美的主题在恶劣的光线下可能看起来不那么完美，而假如光线晦黯也会使完美的构成黯然失色。但是倘若光线优美，即使是一个普通而不甚明了的主题也可以攫取观众的目光，使之耳目一新。当然这并不是鼓励制作在优美光线下的含混不清的主题影像。仅仅是要在此强调光影效果对于摄影作品的重要性。 光线的四大重要因素是方向、品质、色彩和光通量。 光线的方向决定了画面的"表现"：它决定了高光和阴影的分布。光线直接来自于被摄体的正前方，由于没有阴影的掩蔽，所以显示了大量的细节。但是平板、二维的视觉效果使画面显得十分平淡。 逆光效果更富有戏剧性。由于主要的光线来源于被摄体的背后，使得长长的阴影投向照相机。象叶子等半透明的被摄物似乎散发着光芒，坚实的被摄体笼罩在光环中。在绚丽的日落、日出时分，被摄体背对强光，勾勒出鲜明的轮廓。当然，这时你也不得不考虑镜头产生的耀斑。如果光源出现在画面内，也可以使之成为有用的因素（如果光源出现在画面内，最好应用广角镜头拍摄以便使光源及耀斑不影响画面）。 侧光效果强调了被摄体的三维立体感和质地，所以也富于戏剧性。但是除非你对阴影区域使用闪光灯补光或反光板补光，阴影部位的细节将会损失。 光线的品质涉及硬光和柔光。硬光由相对于被摄体较小的点光源产生，例如：直射的太阳光（由于巨大的太阳远离地球，相对于近处的被摄体是很小的--相当于一英寸直径的光源从九英尺外照射）和直射的电子闪光灯是两个最普通的例子。硬光效果产生明快的明暗效应，适合于风光摄影和"男性化"的肖像摄影。 柔光由相对于被摄体较大的光源产生，例如：漫散射的阴天（将整个的天空比作一个单一极大的光源）和影室反光伞是有普遍意义的典型例子。柔光效果富有魅力的明暗效应极其适合女性肖像摄影和花卉特写的拍摄。 绝大多数的彩色胶片为"日光型"色彩平衡。摄影时的的白昼光（色温度5400K）混合包括来自太阳的微黄色的光和带蓝色调的天空光线。如果你在正午时分的拍摄户外主题，颜色将会看起来显得非常 "正"。如果你在一天内的早晨或傍晚拍摄户外主题，当低角度的太阳光穿透大气层（"损失"掉大气层中散布和吸收的较多的蓝色光谱）,色彩将会看起来显得"暖色调"（桔黄色调）。如果你在户外开阔的阴影中拍摄被摄体，主要接受是来自天空的蓝色光， 主题将会看起来显得"冷色调"（蓝色调）。 你在摄影中应该活用这些原则：借助五彩缤纷的日出和日落（尤其当大气层不是晶莹剔透的时候会引发比较强烈的壮丽色彩）、朝霞或晚霞（在日出之前或日落之后的瞬间投向云层和山顶的桃红色）可以为自己拍到有趣的相片。 光的品质不能为你的照片内在上带来一种直接的冲击力，但是你能通过调整快门速度、光圈（调整被摄体的虚实程度、景深等）和运用高速胶片拍摄（弱光运用高感光度、较粗颗粒的胶片）为摄影注入活力。 如果光源出现在画面内，将会出现耀斑（取决于你的镜头质量、遮光效果等）。发挥你的画面优势。 Lynn Eodice拍摄。 直接来自于太阳的硬光，有利于风光摄影。Lynn Eodice拍摄。 柔光适合于拍摄集体照，它对每个人光照平均、和缓，"隐藏"了生硬的阴影。Lynn Eodice拍摄。 桔红色调的日出景象是由于大气层中的尘埃减弱光谱波长引起的，色彩反映到了云层和水面！ 暖色调阳光和冷色调阴影的强烈反差强调了构图的趣味性。一天中早晚的色调极富戏剧性。光照最小化的差异贯穿照片的细节。 对称的主题通常画面居中。 这里，高视点拍摄对称的主题很有趣。 挑战！大多数肖像时垂直构图，试试水平构图（电影里就是水平构图）。主体控制在画面中，而不要超出画面。 请注意细节！这里保留了完整的阴影，保留阴影比裁剪阴影好一些。 事实上白鹭和叶子的色彩相配，你看到大鸟栖息在小树枝上（虽然那些家伙动作优美），还是增加了趣味性。 构图 构图是你能用任何的照相机都能做的一件事情。简单的袖珍相机不可能允许你控制景深、动态效果、精确对焦和精确曝光，但是你能用任何的照相机进行构图。 构图就是决定你把你的主题被摄物放在画面中的哪个部位。那就让我们从这里开始讲起吧。 你应该在哪里放置主题被摄物呢？好吧，那就放在对你来说最漂亮的位置上，放在它表现得最佳的地方。你如何决定那个位置呢？付出努力移动照相机并且观察主题被摄物是否居中、趋向上面的左边、上面的右边，低位的左边、低位的右边、中央最高点、底部中心等等。 对称的主题通常画面居中。对于对称的主题和多个被摄体的主题通常都比较"规范"，你可以以此为出发点。三分法则告诉你在两条垂线或两条水平线的三分之一处驾驭图像的整体构图。然后将你的主题被摄物放在四个交叉点的位置处。（参照图表一） 你应该使用哪一个交叉点？看起来最好的那一个！如果被摄主体偏向照相机的一侧,通常最好面对画面而不要让它超出画面。而如果被摄主体是移动的,它也应该是移入画面, 而不是移出画面--为其留出移入的空间。 如果你放置被摄主体在画面的一边, 构图就会不平衡，除非你在相反的一边放了一个次要的客体去平衡它。如果被摄主体在比较低的左边位置，就尝试放置一个右上方的客体（当然，除非在受控制的影室工作场所可以做到, 你并不是真的可以"放置"被摄主体到你满意的位置，你还是需要移动照相机以便在恰当的构图位置处拍摄被摄主体）。 背景应该是"被摄主体之外最重要的东西"。背景总是要出现在你的照片中，无论优劣与否。你需要考虑主题与背景怎样的关系才是最好的。上下左右移动照相机可以改善照片构图，隐藏扰乱视觉的因素。如果你不能通过"构图"转移画面中的不利因素, 就通过最大限度地开放光圈减小景深来排除干扰因素。如果你正在拍摄一幅肖像,它通常将主体放在一个没有干扰的背景上。如果光线照明条件不理想，就尽可能除去不佳背景因素。将明亮的主体放置在暗背景前或将暗主体放置在明亮的背景前，将会使他们更加突出主题。 摄影作品要简洁。复杂的构图也许能给观众探究回味的余地，但是除非主题真的"把握"住观众最初的一瞥，否则观众会感到烦扰的。当进入影赛的时候，这方面尤其重要。如果评委初步对许多图片分类后，他们或许立即会排除掉没有冲击力的那些作品。 如果你无法预先在拍摄时剪裁构图剔除扰乱因素（由于决定性瞬间或未注意到细节），有时你可以做后期剪裁。 当拍摄运动物体时，要对构图留有余地。 善用画幅，用长、窄的画幅拍摄"全景"。 运用广角镜头靠近前景物体，可以强调透视的纵深感。我们知道机翼不比机身长，但超广角镜头靠近机翼可以拍摄出这样的效果。 运用长焦镜头压缩透视效果，将被摄物"挤压"在一起，可以最大限度地强调繁忙的高速公路交通状况或拍摄成图案似的画面。Lynn Eodice拍摄。 三角架是摄影师最好的助手，可以固定相机，认真研究构图，支持重复拍摄。还可以消除相机震动带来的模糊。 另一个有效的构图方式是汇聚线构图，它可以引导观众的眼睛，像箭一样地"看这儿"！ 在野外的乐趣 如果你喜欢步行旅行,你应该总是携带一个照相机。我通常随身携带一台香烟盒大小的数码袖珍相机，用带子挂在我的脖子上。我能方便快捷地随时抓拍。这些相片全部是用数码袖珍相机（Pentax Optio 430）或一台CANON Elph APS袖珍相机拍摄的。这些照相机适用范围确实不如SLR单反机，但是假如我没有这些照相机，就可能失去很多机会。 徒步旅行摄影师的首要法则: 永远不要在你行走时拍摄！我由于这么拍摄而几乎跌落悬崖、踩在蛇身上、滑倒。当你正在徒步旅行的时候，一定要走走、看看。当你想要拍摄、阅读地图、拿水饮用的时候，一定要在一个安全的地方这麽做。 我喜欢多年生的绿色树叶和红色树叶相间毒葛（我有一次对一个徒步旅行朋友搞了个恶作剧，说它是圣诞树，结果他摘了一些回家用于圣诞节）。我用左上侧的树干平衡位于右边底部的（最右边超出画面）树残桩。这张相片有一点梦幻感觉，像是妈妈就寝之前对孩子讲的故事。 这是我用数码相机拍的4兆像素的徒步旅行照片（Pentax Optio 430）。 适用中等焦距镜头拍摄包括人在内的一条小路强调给观众险峻的感觉。 人们说对角线比水平线更富于动态。当然，这还取决于是否你正在尝试攀登他们！在靠近洛杉矶的Verdugo山拍摄到的险峻、倾斜的防火道小路（事实上那也是它的正式名称）。天刚亮的早晨使阴暗的小路与远处城市形成反差。 差不多所有的户外摄影，光线在早晨和午后稍晚时是最吸引人的。它在此时颜色比较温暖，而且甚至最普通的场景也被低角度的太阳光产生的长长的阴影加入了戏剧性的光线。 一张不好的小路照片--光线平庸，而且你无法看出这条小路在哪里（当然，那也是森林徒步旅行的一部份！）。对好的主题拍一张好相片的关键是光线运用，被摄物不上像应该归咎于光线、视点运用得不好，拍摄是"为了记录"，但是也应当找一个比较好的主体来拍摄。 一张好的小路照片--光线富有情趣的，你能看清楚小路。拍摄时使用APS照相机的比较宽的 H 格式。（被数码相机替换了的传统的CANON Elph APS相机） 当空气充满薄雾的时候, 所有的细节都不要被丢失。傍晚的太阳光线变得显著，而且你能增强照片的视觉效果。除上面拍摄的小路照片，我喜欢在本页上的所有的相片,这是用Optio 430 数码相机拍的。 拍摄高压线铁塔的乐趣 对于绝大多数户外摄影师来说，输电线路及其支撑架是很有碍观瞻的东西。但是它们也有可能成为很有趣味的摄影主题，这儿就有一些具体的示例。 在拍摄完沙漠驾车回洛杉矶的路上，我看到山坡上的那些高压线塔架，感到它们看起来挺象卡通片里的"怪物"（或者说象我的一个朋友看照片时称之为"机器猫"）。我停好车，用长焦镜头拍了些照片，而后又用Photoshop加了一个"危险的"红色标志。 用广角镜头近前拍摄可以强调铁塔的高大；用长焦镜头退后拍摄可以弱化铁塔垂直方向上的汇聚效果（当然铁塔线条顶端事实上还是汇聚的）。 如果你直接站在高压线铁塔的底下用广角镜头向上直接拍摄，你可以拍到这样一幅有趣的抽象图案（使用Canon EOS-3 35mm 单反相机安装 Sigma 15-30mm变角镜头，15mm段拍摄，事后作正方形剪裁）。你自己的站立拍摄位置是至关重要的，如果你偏离中心，图像的对称效果就会弱化。 这幅图远处山坡上的高压线铁塔为日出景象增添了趣味性。 拍摄天空，机遇无穷 年复一年，天空上演了许许多多拍摄的机会。而你对拍摄这些如画的云霞的需求仅仅是具有开阔视野的照相机位。 风暴展示令人望而生维的景象，而宁静的晴天也很引人入胜。对于户外摄影，早晚的光线总是最美的，但也不要把它看绝对了。 落日与接近地平线的云霞的组合常常是获得美妙画面的成功因素。这幅照片是在轻型飞机上拍到的。我在此使用Canon EOS-3的多区域测光，用连拍三张的包围曝光法拍摄。 云霞的拍摄并不全都要用水平画幅。这幅竖直画面的照片最大限度地包含了有趣的云霞及其水中倒影。这是使用35mm单反机和广角镜头拍摄的日出照片。 这张是用Pentax Optio 430数码相机在山顶上拍摄的，剪裁掉了一片漆黑的下半部分。 这幅傍晚云霞的照片使用Pentax Optio 430数码相机在飞机上拍摄，它不能达到专业单反相机的素质，但仍然拍到了好的瞬间。这里因为地面也包含了有趣的信息，所以地平线放置得比较高。 这些早晨散步时拍的照片使用Pentax Optio 430数码相机。我用相机锁定云层构图。请注意地面轮廓并不是水平线--这也会增添情调。 处于云彩等高处拍摄会有不同的透视效果。这个景象是清晨风暴中于登山途中拍摄的。我的旅行数码相机握持操作性太棒啦。 太阳升起并隐藏在云彩的后面，为城市的地平线增添了情趣。 另一幅优秀云景是反映在办公大厦上的天空。 抽象摄影 抽象的影像已经不是具体物质的照片了，它们是形状、纹理、线条和想象的结合。它们通常包含有接近拍摄日常物品的一小部分的运动、长焦镜头拍远处物体的局部、模糊的投掷物、甚至于拍摄直接（或附带）物体本身的反射映像。 靠近拍摄仙人掌类植物的绿色图案。 在将近中午时，我适当倾斜照相机角度拍到的一所公寓大楼大门的拐角。 在雨后的柔和多云天气里，一片粘在车上的湿叶子吸引了摄影师的注意力。Lynn Eodice拍摄。 这是一所玻璃写字楼上反映的树影。 长焦镜头以一定角度拍摄临近建筑物产生这个抽象的画面。 码头倒影和水的微澜构成这个抽象的倒影。 我喜欢这面砖石墙的质地，但拍摄时感到有点显得单调。所以我倾斜相机角度，拍进了自己的影子。 探索丰富（反差强烈）的色彩。Lynn Eodice拍摄。 探索使用框式构图拍摄你的主体，会获得有趣的图像。Ron Leach拍摄。 你不要期望在布满苔藓的瀑布附近找到丰富的色彩。但可以用三角架固定照相机长时间曝光拍摄流动的水。Lynn Eodice拍摄。 坚持用不同寻常的眼光观察，我在早晨向办公室窗外瞥了一眼，恰巧看到了建筑物蒙上的雾气。用400mm镜头拍摄。 举个事例，我们拍的"小猫Crunchie两步判生死"--庭院里地面的斜裂缝构成了画面的一部分，小猫处于"三分法则"的交叉点上。 幽默随时都能找到……，就看你是否注意了它。Ron Leach拍摄。 少许建议 这儿还有一些建议可以帮助你用新的方式看待摄影中出现的新事物。这个建议就是用你的照相机结合你的摄影知识用开阔的眼光（或思想）来探索世界。

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