怎么样在ps中的后期合成中进行光线的解析？

Photoshop详细解析光线在后期合成中的应用技巧，虽然介绍的是光的运用，但内容中并没有涉及到光的太多理论东西，比如：光在物理学上指一定波长范围的电磁波，它具有能量，通过热运动，这些实打实得知识，而是主要介绍了合成中最常遇到的一个问题- 光，怎么去表现？好了，话不多说，让我们一起去看看到底是怎么回事吧！

教程所需要的素材：后期合成中光线的应用PS教程素材

如何做好PS合成，是一流的操作技术还是艺术的欣赏眼光？或者是天马行空的想象力？

真要总结起来，可不是这么单单这三句话的问题。

正因为“合成”这玩意儿，不是说你有好想法就一定能实现得很好，不是说你有好素材就能做好的(凡是拿这些给自己找理由的自己去卸载PS)，不是教你怎么磨皮你就会调人像，不是教你怎么做火焰你就能去做电影海报。

想HOLD住“合成”，你非得掌握七七四十九招，经过九九八十一难不可，相比其它的技术，它对操作者的综合素质要求更加高，我们只能慢慢的去积累，向大神靠近，接下来，我希望的是用文字带视频，理论带技巧的形式，去和大家一起来聊聊合成中光的运用技巧。

接触过摄影的朋友肯定知道，光，是摄影的灵魂，它能让你的作品变得更加与众不同。很多时候，为了追求最好的片子，摄影师们可以为了一个好的光照环境，去等上一天或者更久。咱们可能没专业摄影师那个毅力，今天，我们就坐在电脑面前，自己动手设计一下“光”有何不可？

如果你赞同，我们先来看看，我之前的分享的案例作品，没有处理光和处理之后的差别：

哈哈，不管你要说什么，要知道我只取消了光的图层，前后效果，自己去对比。咱们继续看看大师们拍的一些作品(网上找的，无法考证每张作品的作者)看看大师是如何捕捉光的。

是不是每一副大师的作品都被惊叹到了？

成就好的作品因素很多，但是就光照而言，有句广告词叫“你好，我也好”用在这里再合适不过。

既然知道能更好，为啥不去追求一下？

在继续讨论“光”之前，我觉得有必要先补充一个话题，我们都知道，“人”是靠人眼的视觉细胞去捕捉光线，而相机是靠内部的感光元件去捕捉光线，这种差异导致我们“看到”的和相机“看到”的影像会有不同(比如人眼更加能够适应高动态的环境，而相机往往在这方面表现出曝光的各种问题)这样才有了后期。后期也并非过度去改变看到的场景，而是必须考虑到我们这样子去调了片子，是不是观众所期待看到的结果？当然，以上都是从摄影的视角去讨论这些，我们作为一名设计师，是完全可以在这个程度上用夸张，突出，强调等各种设计的方法去二次创造一下。

接下来，我们先了解下人眼观察的特性，看看光是如何影像人的，如下图：你最先看到的是哪儿?

大部分人，第一眼看到的是正中心的远山，除了位置的原因，为什么会是这样的结果？

因为，人眼是通过无意识的快速移动来观察，每一下，只能聚焦到一个很窄的地方，首先观察到的就是最重要的(比如比赛的第一名)，其余的就不那么重要了(谁能记住第三名或者第五名?)下图继续模拟人眼的观察方式：

这回知道了，出现这种结果是因为人眼往往容易被最亮的地方吸引。这个时候，光的作用就很明显了。但是，在合成时，如果你觉得“提亮“某一个地方或者物品是用光的唯一方法，对吗，比如下图：