由Michael Hendrix设计的政治类海报,使用了一个来自于杂志或者报纸的图片——这些材质的纹理清晰可见——超大的"让美国再次壮大"的帽子,是没有希望的候选人唐纳德·特朗普的政治口号。
用一个黑眼圈暗指他煽动暴力,这当然不是"希望"的画面,"Shepard Fairey画的奥巴马肖像,也借鉴了一些波普艺术手法。
Alexandra Bruel也喜欢借助大众媒体的视觉元素,例如波普,他为英国Vogue应用沃霍尔设计的金宝汤罐头模型,向人们展示了闪闪发光的珠宝,其作用是打破高雅文化和低俗文化之间的隔阂。
04.展示平凡的物体
艺术家组合和创作关于平庸的,平凡的,和无处不在的物体的图像:人们每周购物清单的物品,在厨房后面找到的产品,以及保存在清洁橱柜的工具。
将日常物体上升到高级艺术地位颠覆了文化的等级制度以及对商业艺术角色的评论。为此,像安迪·沃霍尔这样的艺术家们将日常物品提高到了博物馆馆藏的地位。
近年来,汉堡已经成为日常的美食供应,Kissmiklos抓住的这种转变,对比不同阶层文化。
它用日常汉堡和饮料的图像,再加上LV风格呈现的一个logo,摆成一个图案àLa LV。
Erin McGuire从两类视觉资源借鉴美感,将零度可乐的易拉罐变成了一幅像素艺术作品。第一是上世纪80年代流行的视频游戏太空侵略者;第二是一个足迹遍及巴黎的像素艺术家Invader。
05、扩大和重复对象
回到消费文化的主题,艺术可以从任何事物中获得灵感,艺术家用日常事物来隐喻暗讽。为了视觉效果,艺术家们把司空见惯的日常事物扩大至巨大的比例并且重复运用。
HANI DOUAJI设计的这个既好玩且互动的无糖口香糖包装有一个占据视觉中心的嘴巴,它大的足够让每一片独立的口香糖能够像牙齿一样展示。
Wei Yi Boo为了Chupa Chups 绘制的海报不仅重复这些标志性的棒棒糖图像,例如安迪沃霍尔的玛丽莲梦露系列,而且从流行文化中构建角色。
每一个Chupa Chup都代表一个不同的卡通角色,包括米奇,米妮老鼠,瓦尔多在哪里和超级玛丽兄弟。
06.从作品中分离素材
在许多情况下,波普艺术是来自于情绪的,通过分离作品中的素材来分离情绪。例如,作为一碗水果静物画中的部分香蕉,与安迪•沃霍尔(Andy Warhol)的超大号香蕉是完全不同的。
素材不仅可以在作品中移动,而且可以和其他的素材或者图像组合在一起,去创作出其他的以消费,唯物主义和名声为主题形式。
阿尔弗雷德·艾森士塔特(Alfred Eisenstaedt)创作的"胜利之吻"(1945)是现存的最著名的黑白照片之一,可能也是最著名的美国二战后的庆祝方式。
范·奥尔顿设计使用图片作为希思黎橱窗的显示并在波普艺术风格中呈现出饱和的颜色和锋利的线条。
从美学的角度讲,这些由Twice工作室制作的海报不仅使用了波普艺术的方法,配有光明饱和的色彩和大胆的粗黑线条,而且像细些卡通形象的图片被放大成了近乎抽象的比例。
07用现成的图片拼贴
波普艺术家们通过结合那些相关联或不相关联的图案进行二次创作,以此来塑造传达作品的意义。这些图片多是从杂志、漫画书、广告以及其他随处可见的平面作品中收集而来。
这样做的目的在于在流行产品与大众中建立一种联结,表达一种艺术或文化态度。
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