有的时候总会遇到那种一大锅的食物,拍整锅整盘可能不太好看,我通常会选择盛出一部分做前景主体,大锅大盘放在后面当背景,这样可能就会明确主体,更好看一些,比拍那大盘更"显好"。
还有时肯定会拍到"一群"东西,哎呀东西太多了太多了摆不开怎么办怎么办!!尽量做出规律来吧,或者像搭积木一样搭得好看一点也行,重要的还是凹造型。
如果你的拍摄主体本身精彩度有限,或者需要做出一些想要达成的效果,用一些能找到的东西来做些"特效"也可以。会给你的照片提分。
用糖霜撒点雪
用盐下点雨
用干冰做点雾(加湿器也行)
当然,除了搭配的道具,效果的制作,最能决定你这张照片是否好看的就是你的背景。美食摄影的背景及环境选择绝对很重要,同样一道菜,你放在普通办公桌那种白色或者仿木纹的防火板贴面上拍,和在一个很有质感的木板或者石板上拍,效果绝对不一样,很多情况下决定了一张美食照片是否好看的最重要因素不在那道菜本身上面,而是在它所处的背景环境下。很可惜我没有同一道菜品在有质感和没质感两种背景环境的对比照,就单独贴几个背景能说明问题的照片好了。
这个桌面不好看,尽可能的搭许多东西来遮盖桌面,还是只能这样,这张照片不好看。
同样,这次连可做搭配的道具都没有,用挡光的方式来破背景的枯燥,但这张照片也还是不好看。
只有一块红布,但做出点褶皱造出光影效果,就会好看些。
如果只拍这盘松茸会很枯燥,但是借助背景的色彩,至少让画面不那么死性。
有时需要将菜品融入环境,要借环境来表现菜品,同时突出出品方的特点,也是美食摄影中表现美食照片常用的手法。
最后说一个我个人对美食摄影理解的很重要的观点——"美食摄影,并不一定让你看了想吃"
这里牵扯到几个问题——比如"看起来好吃"和"看起来想吃"。这其中的差别需要自己体会。
举个简单的例子,你们在时尚类杂志看到的时装模特穿着大牌服装的时装硬照时,会产生"照片好漂亮"、"模特好漂亮"、"衣服好漂亮"的想法。但不一定就会想到"我想跟这个男/女模特谈恋爱"、"我想穿这件衣服"、"我也想拍这样的照片"这样的想法。
所以看美食照片也是如此,如果仅仅是看起来想吃,那在真实就餐环境下光线充足把食物拍清楚的照片是最有食欲的,并不是正经的美食摄影所要求的目的。美食摄影是通过摄影师(讲究些时更要有食品造型师)的技巧手法来通过环境搭配突出厨师的作品,是用一种作品的形式(照片)来展示另外一种作品(菜品)。给人看的是厨师的原料,做法,装盘,搭配等这些用意,通过摄影师的表现手法来传递给观者信息,而不仅仅是"一份菜"会不会让你"想吃"。
美食摄影作品当然也有看起来会让人想吃的,这是摄影师风格的选择,就像拍人像,拍小清新人像的摄影师,拍的姑娘长得温柔,拍的效果也很柔和,那样的照片会让观者产生"我想跟这个姑娘交往"的想法,这是一种表现形式,柔软的风格会比较贴近生活,很亲近,没有距离感,看着舒服,舒服的原因是因为它离你的距离比时装模特的时装片离你近。
我自己拍美食摄影的风格是走硬照路线,曾有很多人看了我的照片说看起来没食欲,我认同,我也不会反驳,我自己看着也是这个感觉。但不同照片是有不同理解方式的。我也很喜欢柔软清新的看起来有食欲的美食摄影,那样的照片就等同于拍得好看唯美的清新人像。但我选择的拍摄方式是给人展示造型卖相的硬照,这里面不需要包含太多个人感情,如同时装模特的时装片,让人看着觉得好看就够了,是用来展示宣传的,不是用来勾引食欲的。时装品牌的时装秀上会有很多稀奇古怪的衣服走台,那些服装也不会被明星名媛消费,设计师还是要展示出来,就是要给人看他脑子里的东西,并不是一定要让人看了想去买他的这些另类作品。
同样,美食摄影也是通过摄影师拍的照片这个载体,展现食物本身提供的信息,很多信息是普通大众不会去注意的,同样一张美食照片,普通人可能只会看出他觉得好看不好看,想吃不想吃,但是厨师可能能看出做法,原料的好坏;餐厅经理能看出餐具的选择和环境的布置;饕客能看出大概要消费多少;食材供应商可能能看出与该餐厅的商机。所以美食摄影传递的不仅仅是这道菜是否好吃而已,会不会看图,从哪个角度去看图,很重要。
以上就是职业级的美食摄影照片应该是什么样子的图片欣赏,大家看了之后是不是有股想要达到那种高级水平的冲动,那快快拿起你的摄影设备赶快行动吧!
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